花押字包是路易·威登家的掌上明珠，既要孤傲，免得失了大家閨秀身份，又不能太目空一切，嚇跑了有權有勢的香客。因此每過一年半載，她的監護人馬克·雅格布斯先生都會精心挑選出一位才貌雙全的藝術家入贅。她最喜歡日本人，曾經讓村上隆在她身上畫上了櫻桃，還被川久保鈴裝了八隻提手，作章魚狀；也鍾愛畫畫兒的，美國藝術家裡查德·普林斯在她身上潑灑過油墨。可只有一位能夠兩次近身——一個叫斯蒂芬·斯普勞斯（StephenSprouse）的傢伙，一次是在他活著的時候，一次是他死了之後。
斯蒂芬·斯普勞斯的墓誌銘有如下關鍵詞：塗鴉藝術家、朋克范兒、火星人。代表作是艷麗背景上張牙舞爪的粗體簽名，還擅長用金屬、塑料、NASA衛星圖片炮製拼貼畫。他既像個波普藝術繼承人，又帶了地鐵塗鴉的神韻，1980年代的紐約將他命名為朋克范兒，別以為只有英國人懂朋克，薇薇安·韋斯特伍德在倫敦搞的那套，斯蒂芬·斯普勞斯也會，他們的共同點是：生鮮躍動，超越了時代，不服。在鼎盛時期，他被贊為紐約氣質的定義者，安迪·沃荷定義了1960年代，接下來是伍迪·艾倫，1980年代屬於斯蒂芬·斯普勞斯。2004年，這位油漬長髮、神經震顫、一天抽三包煙的藝術家死於肺癌，五十歲。2009年，他的玫
瑰大花塗鴉出現在路易·威登的花押字包上，奉為限量版，供於全球店舖的櫥窗上位。借路易·威登和馬克·雅格布斯的威望，紀念去世5週年的藝術展也在紐約開幕，主題為火星搖滾。
可若要論資排輩，火星人叱吒時尚江湖的時候，馬克·雅格布斯還是個小跟班兒。十八歲時，斯蒂芬·斯普勞斯就成為美國1970年代時尚代表人物侯司頓的左右手，他有超快的素描本領，像個繪圖機器，一個典型工作場景是：侯司頓叼一雪茄，沉思半晌，突開金口：「來一個土耳其長袍袖。」斯蒂芬立刻就畫出一個。侯司頓提升了年輕人對簡潔和流暢的鑒賞力，斯蒂芬則為老頭帶來興致勃勃的活力。1974年紐約時裝周前，侯司頓授權斯蒂芬設計幾款，年輕人拿起剪刀卡嚓把一條裙子剪掉一大截，卡嚓又剪了一大截，侯司頓大喊起來：「節省點兒，節省點兒！」那條裙子被命名為節省。
他迅速結識了一干當紅名流：性手槍壞小子席德·維瑟斯，伊基·波普，芭芭拉·史翠珊……，往往隨著侯司頓坐著加長豪華跑車奔赴派對現場，入夜再一人搭乘地鐵回家，浮華與粗糙迅速轉換，隱隱為他提供了一種城鄉結合的氣質。他與侯司頓是同性伴侶，或者說，父子般的關係，必然的，沒過多久，他們分開了。斯蒂芬·斯普勞斯還總被說成是安迪·沃荷的孩子。他們曾互換過作品，安迪去世時，穿著斯蒂芬設計的衣服，後來斯蒂芬將工作室搬到百老匯860號——安迪·沃荷的工廠，獲得安迪·沃荷肖像使用權。他們都狼吞虎嚥地追求知名度，可安迪·沃荷明白藝術商業化的竅門，懂得創造因需要而存在的美學，斯蒂芬卻焦慮地在社交場合震顫著，做派酷似搖滾明星，討厭商業。他在離開侯司頓後開過好幾次店，一開始深受歡迎，後來全經營不善關門大吉，他就像顆流星，閃耀著劃過黑夜，」嗖又熄滅了。他後來甚至習慣了，不斷開始，不斷結束。諷刺的是，欠下一屁股債的同時，二手店裡打著斯蒂芬·斯普勞斯印記的設計價錢持續飆升。
2001年，那個曾經的跟班兒——馬克·雅格布斯以路易·威登設計總監的身份邀請斯蒂芬
合作，在花押字包上印上一層肆意的粗體簽名。這次風水輪流轉的合作，是繼安迪·沃荷之後的新型遊戲：藝術不必再顧影自憐進行市場評估，依傍大公司，便獲得了成為消費商品的長線投資。這是斯蒂芬生前最後一次被時尚記錄，他卻對媒體嘟囔：「我永遠不會為大公司工作，永遠。」
2003年，被查出肺癌的斯蒂芬起先很消沉，後來他又把這當成一次商業落敗，樂觀起來，他拿著畫筆描畫家人、朋友、一切人。他彷彿回到了九歲，那年夏天有一位吉恩叔叔來探望他，握著他的手在飯桌上畫鉛筆畫。斯蒂芬·斯普勞斯下葬的時候，有人往他手裡塞了一支鉛筆。