米芾所處的時代，正是畫院寫實派山水畫大行其道之時，而他卻只想表達心中的「意氣」，以天真、癲狂手筆來表現山石的面貌，故能在畫面上自由發揮，因他這類舉止類同「癲狂」，故人稱「米癲」。
米芾能詩文，擅書畫，精鑒別；行書、草書得力於王獻之，用筆俊邁，世人評為「風檣陣馬，沉著痛快」，他與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱「宋四家」。米芾畫山水，出自董源，天真發露，不求工細，多用水墨點染，自謂「信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已」。其子米友仁亦是畫家，師承其畫法，自稱「墨戲」，畫史上稱「米家山」、「米氏雲山」，因其傳承而有「米派」之稱。
他亦畫梅、松、蘭、菊等花卉畫，晚年兼畫人物，自稱「取顧【愷之】高古，不入吳生【道子】一筆」。米芾好模仿名跡，能以假亂真；並以行、草書最著，博取前人所長，用筆俊邁豪放。《宣和書譜》論其書「大抵初效羲之」，自謂「善書者只有一筆，我獨有八面」。
他傳世作品甚多，主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》最為著名。《蜀素帖》為米芾書法精品，為他38歲時所作，其書法蒼老凝練、行筆澀勁、沉穩爽利、清雅絕俗，可謂「超神入妙」。其書體為「二王」及唐、五代書風之延續，但與前人書法無一相似之處，是米芾自家風格之明證。明畫家董其昌題跋曰：「米元章此卷，如獅子捉象，以全力赴之，當為生平合作。」
3.米友仁
米友仁是米芾長子，故人稱「小米」，早年即以擅長書畫而知名，宋徽宗宣和四年【1122年】，應選入掌書學。南渡後官提舉兩浙西路茶鹽公事、兵部侍郎，敷文閣直學士，世稱「米敷文」。
其為繼承家學，少即以書畫知名，搜畫雲山，略變其父之風格成一家之法。所繪畫作，多以雲煙變滅為法度，而風格看似草成，實則法度森嚴，自稱「墨戲」；且性格耿直、不附時風，自重為珍。善書法，「酷似乃風，亦精鑒賞」，但自有自家風格。
《瀟湘奇觀》為米友仁所繪山水畫之代表作。圖繪江邊雪山、雲霧變幻的奇境；只見濃雲翻捲，遠山坡腳隱約可見，隨雲氣之遊動變化，山形可隱可顯。群山重迭起伏，遠處峰巒終於出現於白雲中；中段主峰聳起，宛如尖峰起伏林木疏密，遠近、層次清晰，顯露真實；但末段一轉山色，隱入淡遠之間，體現自然界之造化神奇。
此畫作者以「沒骨法」取代隋唐北宋以來之「雙勾法」，給人以自然美之印象，改變了山水畫的形象和表現手法。作品主要運用潑墨法和破墨法，依仗水墨的暈染來塑造形象，很少用線勾勒，濃淡、虛實的墨色，使景致時隱時顯，忽明忽晦，朦朧又富變化，故時人謂他「善畫無根樹，能描朦朧雲」【湯垢《畫鑒》，筆與墨之巧妙結合，使得米氏之雲山兼具「滋潤」與「沉鬱」之特色。
4．趙孟頫
山水畫，是指以山川河流等自然景觀為主體的繪畫，其最早只是作為人物畫之背景而創作，後獨立成一支最能代表國畫藝術成就之畫種。山水畫注重整體構圖效果，尤其以位置之擺放、神韻之表達，以及筆墨之濃淡為要點。
就風格之不同，又分水墨山水、青綠山水等小類。歷代代表之人物有：唐之李思訓；宋之李成、范寬、董源；元之黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚；明、清二代之董其昌、王時敏、王鑒、王原祁、石濤、八大山人等名家。
趙孟頫，元代書畫家、文學家。字子昂，號「松雪道人」、「水精官道人」，中年曾作孟府，浙江湖州人氏，宋宗室之後裔。宋亡後，隱歸鄉里閒居。元世祖忽必烈搜訪宋朝「遺逸」，經程拒夫薦舉，始任兵部郎中，又官至翰林學士承旨，封」魏國公」，謚「文敏」。
趙孟頫精通音樂，善鑒定古物玉器，其中以書法、繪畫成就尤高。山水畫取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；亦工墨竹、花鳥等畫，所畫風格皆以筆墨圓潤蒼秀見長，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹，力主變革南宋院體格調，自謂「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益」，遙追五代、北宋法度、有評論謂「有唐人之致去其纖，有北宋人之雄去其獷」，遂開元代之新畫風。
趙亦善詩文，其詩之風格以和婉為色；兼工篆刻，尤以「圓朱文」著稱。傳世畫作有《鵲華秋色圖》、《紅衣羅漢圖》、《幼輿邱壑圖》、《秋郊飲馬圖》、《江村漁樂圖》等。
《紅衣羅漢圖》所繪，身著紅色袈裟的羅漢盤腿坐於樹下青石之上，左手前伸，神態安詳，正在講授佛法的情景。圖中羅漢頗似西竺僧人，據悉他常與西域僧人往來，故能對西域人之神態特徵刻畫入微；其人物造型取法於唐之閻立本，即以鐵線描勾勒，且用筆凝重，蒼勁有力，人物形象逼真。
三、明代時期
1．戴進
戴進明代畫家，號靜庵，浙江杭州人。少年時當過金銀首飾學徒，後改學繪畫，刻苦用功，畫藝大進，宣德年間供奉宮廷，因畫藝高超而遭妒忌，遂被斥退。後浪跡江湖，賣畫為生。
他擅長山水、人物。其山水畫師法馬遠、夏圭，並取法郭熙、李唐，多是遒勁蒼潤手法；用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發展了馬遠、夏圭傳統。
人物畫師法唐宋傳統，兼長二筆、寫意；工筆用鐵線描和蘭葉描；寫意從馬遠變化而來，筆墨簡括；花鳥畫工筆、寫意、沒骨諸法皆善長。人物佛像則能變通運筆、頓挫有力。
其畫作在明中期影響較大，追隨者甚眾，人稱「浙派」，逐成明代前期畫壇之主將，後世推他為「浙派」創始人。傳世之作有《春山積翠圖》、《風雨歸舟圖》、《三顧茅廬圖》、《達摩至慧能六代像》、《南屏雅集圖》、《歸田祝壽圖》、《葵石峽蝶圖》、《三鷺圖》等。
2．唐寅
此幅《落霞孤鶩圖》，是唐寅所繪山水畫的代表作。畫面表現的是：崇嶺峙立，幾株柳樹亭立，半掩水閣台榭，下臨江水；閣中一人獨坐眺望，旁有童子侍立。不遠處，落霞孤鶩，煙水微茫，故畫中景觀遼闊優美。
此畫技法工整，山石用濕筆點染，故線條流暢，風格瀟灑俊秀，突顯飄逸；畫上自題詩是借王勃之少年得志，來為自己坎坷不平之遭遇而吐不愉。此畫風格近於南宋院體，為他盛年得意之作。
唐寅出生於商家，故地位較低。其幼年即能刻苦學習，11歲顯出過人之才，並能寫出一手好字。16歲中秀才，29歲參加鄉試，獲「解元，』【第一名】。次年，赴京會考，與他同路趕考的江陰地主徐經，因暗中賄賂主考官的家僮而事先得知考題，但事情敗露。唐寅亦受牽下獄，遭受凌辱。此後，自負的唐寅對官場產生反感，自此，性格、行為流於不羈，後在好友祝允明規勸下發奮讀書，決心以詩文書畫終其一生。
唐寅性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一家；其行筆秀潤縝密，頗具瀟灑清逸之韻味。他的山水畫多表現為雄偉險峻、樓閣溪橋、四時朝暮的江山勝景；有時亦描寫亭園幽境中文人逸士的悠閒生活。其山水畫大幅氣勢磅礡，小幅清雋瀟灑，題材多樣。其人物畫多寫古今仕女或歷史典故。其傳世的畫作有《王蜀宮妓圖》、《落霞孤鶩圖》、《事茗圖》、《看泉聽風圖》等。
3．陳淳
前面講過山水畫，此處再講一講花鳥畫之特色。花鳥畫，亦是國畫一大分類。泛指以花卉、鳥、獸等動植物為主體的繪畫。此類創作之體裁，產生年代較人物、山水為晚，多講求精細或趣味，刻畫以精巧、傳神為主。
畫花鳥就表達形式的不同，又分為工筆花鳥及寫意花鳥二類。以表現手法而言，國畫主要以寫意或工筆，或二者兼顧為主，但以講究意境深遠、氣韻充實、畫面傳神為創作手法。以線條勾線傳神、著色自然為特點，總以和諧為主旨；另以獨特之手法，以印章為點綴，以達平衡、增韻為獨創，是為東方繪畫之魅力所在，更顯完美，此為西洋畫之所無。
大寫意，即以張條疏散、施墨粗放為特點，削繁為簡、遺形取神為手法，創作者多為潑墨粗畫。小寫意，即以簡練歸融為特色，多強調筆墨中之情趣，不苟求惟妙惟肖，但求整體氣勢與著色。工筆，是與寫意不同的手法，與寫意相反，多求刻畫精確，要求工整、細緻，乃至細節明確、刻畫入微，手法以細膩、準確為度。
陳淳，明朝畫家江蘇蘇州人，字道復，號白陽，又號白陽山人。曾學畫於文征明，後不拘師法；又法米芾、黃公望、王蒙。其山水較文征明疏放開闊，蓋學米友仁而致筆跡放縱也。其尤擅長水墨寫意花鳥，開明代寫意花鳥畫之新局面。
4．仇英
仇英明代畫家，字實父，號十洲，太倉【今屬江蘇】人，後定居蘇州。其出身工匠，後從周臣學畫，因文征明之推贊而知名當時，以賣畫為生。
仇英擅畫人物，尤長仕女。工於設色，又善水墨、白描，能運用不同筆法表現不同對象。刻畫之人物形象，或圓轉流利，或勁利有力，皆為精工、妍麗之作，世人有「周昉復起，亦未能過」之評。他的山水畫多學趙伯駒、劉松年，所畫青綠山水之作，多呈細潤而風骨勁峭；亦善繪製花鳥。晚年客居於收藏家項元汴家，摹仿歷代名跡，據稱「落筆亂真」。
仇英在當時名家周臣門下學畫，曾用心臨摹古代佳作，因刻苦及天賦不凡，故而技藝大進，成就卓著，因而與沈周、文征明、唐寅並稱「明四家」或「吳門派」。
他所創作的題材很廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣、界畫等場景；尤擅長於臨摹，技法之中，工筆、寫意、白描俱佳；畫風細膩工整、色彩華麗，取古德之長而又能化為己用、自成一格。
其傳世作品有《春夜宴桃李園圖》、《柳下眠琴圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》和《玉洞仙源圖》。
5.董其昌
董其昌，華亭【今上海松江】人氏，明代著名書畫家、書畫鑒賞家兼書畫理論家。字玄宰，號思白、「香光居士，人稱「董華亭」。萬曆進士，授編修，官至禮部尚書、太子太保，溢「文敏」。
他的書法，先從顏真卿，後學虞世南；再後，又覺唐書不如魏晉，轉學鍾繇、王羲之，並參以李邕、徐浩、楊凝式等筆意，自謂「於率易中得秀色」，其書法分行布白、疏宕秀逸，頗具個人特色，對明末清初的書風影響很大。
董其昌擅畫山水，師法董源、巨然，以元代黃公望、倪瓚為宗，成為集歷代畫家之大成者。但重寫意，不重寫實，所畫丘壑變化較少，而講究筆致、墨韻，畫格清潤明秀、靈靜飄逸。論畫標榜「士氣」，將古代山水畫家仿禪宗而分為「南宗」、「北宗」，並推崇「南宗」【如王維者流】為文人畫正脈，形成崇「南」貶「北」之己見，其說影響明代以後的畫壇；又提倡作畫須「讀萬卷書，行萬里路」，此調對後世論畫亦影響較大。
此人才華俊逸，好談名理，善鑒別書畫。書法出顏真卿，後遍學魏晉唐宋諸名家，並融諸家之長自創風格；其行書古淡瀟灑，楷書則有顏真卿之率真韻味，草書植根於王羲之的《爭座位》、《祭侄稿》，兼有懷素之圓勁和米芾之跌宕。與邢侗、米萬鍾、張瑞圖合稱「明末四大家」，對明末清初書風影響很大。
其書法結體寬綽，取顏真卿之布白而不強作恢弘，取米芾之「奇宕瀟散，時出新致，以奇為正，不主故常」，故而筆勢瀟灑隨意。傳世之作有《秋興八景圖》、《山莊秋景圖》、《晝錦堂圖》等。
四、清代時期
1．吳宏及國畫之裝裱
吳宏，【宏，一作弘】清代著名畫家，字遠度，號竹史，江西金溪人，長居江寧【今南京】。
其人詩書均精，自幼喜愛繪畫，筆墨得諸家之長而能出己意、縱橫放逸。
方有同學問及國畫的裝裱，此處再略講一些國畫裝裱之相關知識。由於國畫多繪於易於破碎、變形之宣紙或絹物之上，故我國國畫均須在背後用紙托裱，以絞、絹、紙等鑲邊後裝上軸桿，以便保存留傳。我國繪畫裝裱技術距今已有千餘年的歷史；在傳統的意義上，國畫裝裱後才算是一幅完整的作品。
一、立軸：是國畫中裝裱的一種式樣。中間部分叫「畫心」【又名「畫身」】，上面稱「天頭」，下面稱「地腳」。上、下又有「隔水」。裝裱尺寸四尺以上的稱為「大軸」，俗稱「中堂」；特大的稱為「大堂」或「大中堂」；三尺以下的畫幅稱「立軸」。上裝天桿，下裝軸。有的天頭貼「驚燕帶」【又稱「綬帶」】，這種格式盛行於北宋宣和年間。「畫心」上、下端加鑲錦條，稱之為「錦眉」。
二、冊頁：中國書畫裝裱的一種式樣。因畫身不大，亦稱之為「小品」。有正方形，也有長方形、豎形或橫形；有推蓬式、蝴蝶式和經摺式三種；也有裱成單片的，稱之為「散裝」。一般冊頁均取雙數，少則四開、八開、十開，多則十二開、十六開或二十四開。冊頁外鑲邊框，前、後添加副頁，上、下加板面。這樣，欣賞、攜帶、保存、收藏就比較方便了。
三、屏條：中國書畫裝裱的一種式樣，由於畫身狹長，所以有裝裱成屏條形式的。屏條單獨的稱為「條屏」；四幅並排懸掛的稱為「堂屏」或「四季屏」；也有四幅以上乃至十二幅、十六幅的，這些都是成雙的完整畫面，稱為「通景屏」或通屏。