雖為19世紀「新古典主義」之楷模，安格爾並非照搬古賢之樣式，乃取融會貫通、取長補短之手法，將古典藝術造型美之精髓加以吸收、融化，並用自然之風格融入在寫實中，故而形成其洗煉、單純之畫風；其多以「靜穆偉大、崇高單純」為創作原則，故而其作品多能達到構圖嚴謹、色彩單純、造型典雅之特點，尤其於人體美之作品中表現突出，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》【或名《浴女》】、《土耳其浴室》等。
安格爾繪畫必強調骨骼，而肌肉次之，其認為肌肉畫得過於精確易使造型失真，乃到庸俗，此為美學中重要之理論。安格爾崇尚自然，創作中往往不事雕琢，欲將自然形象與古典造型完美結合，又無造作與刻意，且經精練之筆法表達，故無神秘之虛構或信仰之成分，乃純粹之藝術創作。
或許，畫家想寄眷戀於青春形象，或嚮往雋永與安寧；其筆下之裸體，無纖毫之浮誇與做作，摒棄一切非自然之流露，故而創造之美感人至深，必將流傳亦久。
《泉》是其盛名之作，代表安格爾的藝術頂峰。而此畫創作頗為不易，此畫是其1820年在意大利創作，而到1856年在巴黎方完稿，前後歷時三十六年，不可謂不難得也！
此畫原名《維納斯》，後經數十年之漂泊，修改多次；又將秀髮修改為倒傾之水瓶，使之成為具有「古典主義」象徵之名作。
7.德拉克羅瓦
德拉克羅瓦乃法國浪漫主義代表人物。其藝術繼承了文藝復興以來，威尼斯畫派、倫勃朗、魯本斯和康斯太勃爾等大師之成就，對後世畫家頗具影響。
德拉克羅瓦17歲拜格朗為師學習繪畫，後入美術學院。1822年，受席裡柯《美杜薩之筏》之啟發，創作了著名畫作——《但丁之舟》。於1816至1823年間，師從「新古典主義」畫家皮埃爾桂安恩。其作品頗具魯本斯之風格。
1824年，以巨作《希阿島的屠殺》令人矚目，從而成為「浪漫主義」畫壇之主將，與以安格爾為首之古典主義畫派相抗衡。後陸續創作出《薩爾納塔帕爾之死》、《十字軍進入耶路撒冷》、《馬利諾·法利羅的死刑》等「浪漫主義」巨作，其畫驚人心魄，頗具震撼力。
此人善用色彩，其造型之精巧可與提香或魯本斯相媲美，作品極富浪漫氣息和表現力；《自由引導人民》即是作者為實現共和、爭取民主以及自由而創作，體現出革命意識及精神，又不失浪漫氛圍。
8．米勒
米勒【Jean-Francois】乃法國傑出畫家，「巴比仲畫派」之代表。其一生多半定居鄉村，作品多為農民勤勞樸實之生活寫照，其畫作《拾穗》、《晚鐘》、《播種》，素有「農村三部曲」之稱；除此之外代表作尚有《扶鋤的農夫》、《樵夫之死》、《餵食》、《母與子》等。其所繪之人物皆不強調面部表情，或描述特定之景象，而以典型之姿態表現出其對農民深厚的感情，及對大自然的熱愛與讚美。其素描用筆似斷似續，線條渾厚而淳樸，亦不泛抒情之內涵，善於表達藝術語言，而作品以親切、感人為特點；因貧困之故，其作多為小幅油畫或素描作品。
淺談國畫
緣起
應諸位同學盛情相邀，於此講談國畫歷史與繪畫之技巧，朽人只好勉而為之，權當與大家共學吧！
我國繪畫技法堪稱「一寶」，與書法並稱「雙絕」。只是，國畫不似西洋畫易於保存，多因國畫繪製於易碎的紙或絹上。
兩漢時期，我國藝術可稱謂「大家風範」，但那時的藝術多為壁畫，只可觀摩，不易攜帶，不似西洋畫之木板或布等材質易於流傳。
兩漢時期的藝術，材質多是石材或陶瓷、磚瓦，藝術水平極高，但多為笨重之材質，故可遇不可求，臨摹亦不易得。
至隋、唐之時，因國富民強、文化興盛，故藝術成就亦高，我國藝術方至前所未有之頂峰。當時的繪畫藝術延續了雕刻之藝術技法，創作作品多以宗教題材、人物肖像畫成就最大，亦開「山水畫」之先河。
及至宋、元，則為我國繪畫藝術之巔峰期，其中尤以山水畫為代表，花鳥繪畫成就亦不俗。至明代時，繪畫作品則以花鳥為卓著。清朝一代，則將山水畫發揮到極致，風格傾向寫意，雖寄托自然景觀之寫實，然而重在體現自我之心境，故而流派紛起、大師並出，大有百花齊放之勢。
以下，朽人就一些名家或名畫加以簡述與評析，以供同學欣賞，我們先從隋唐開始講起。
一、隋唐時期
1．展子虔
展子虔，渤海【今山東陽信】人，是北週末年、隋朝初年的大畫家。他曾經歷北齊、北周，最後在隋朝擔任朝散大夫、帳內都督等職。
展子虔擅長畫人物、山水及其他雜畫，在繪畫技法上幾乎無所不能。其對人物的描繪相當細緻，喜以色景染面部。他亦善畫馬，所畫之馬以神態逼真見長——如畫立馬更有足勢，若畫臥馬則腹有騰驤起躍之勢，與當時的大畫家董伯仁齊名；所繪山水，能就遠近，有咫尺千里之勢。
他曾在洛陽天女寺、雲花寺、長安靈寶寺、崇聖寺等處所繪製佛教壁畫，作品有隋朝官本《法華變相圖》、《長安車馬人物圖》、《白麻紙》、《弋獵圖》、《南郊圖》、《王世充像》、《白描》等六卷，收錄入《貞觀公私畫史》之中；還有《朱買臣覆水圖》、《北齊後主幸晉陽圖》、《維摩像》等畫跡，著收錄入《歷代名畫記》中；又有《北極巡海圖》、《石勒問道圖》等二十餘幅，收錄入《宣和畫譜》中。
他傳世之作有《授經圖》、《游春圖》；據稱，《游春圖》乃我國現存最古之卷軸山水畫。
2、閻立本
《步輦圖》所繪之景為唐太宗召見吐蕃使者。
畫中，太宗威嚴平和，端坐於宮女所抬的步輦上；紅衣虯髯者為宮中執掌禮儀之官員，其後著藏服者即為吐蕃使者。
此畫的作者閻立本是唐代畫家，陝西西安人氏。其父閻毗及其兄閻立德都擅長繪畫及建築。而立本則搜長繪畫人物、車馬和樓閣，後人有稱為「丹青神化」、「冠絕古今」之譽言其傳世之作創《步輦圖》、《歷代帝王圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》。
此畫特色在於，畫家將人物的儀態與身份、氣質與心境刻畫得至為鮮明，尤其是衣紋展現圓轉、流暢至為突出，人物之五官亦勾畫精細。其中，人物的髮式與服飾頗具初唐時期之特點。
3．周昉
周昉，京兆【今陝西西安】人，唐代畫家，字景玄，又字仲朗；出身顯貴家庭，先後官越州、宣州長史。
此人一生性情直爽、好學不倦，擅長仕女畫。初學張萱，後取長而自創；其繪畫多為貴族婦女，所畫人物多優遊閒佚、容貌豐滿、衣褶勁簡，且色彩柔和艷麗，為當時宮廷貴族、士大夫之所重。後來，唐德宗李適聞其名，詔至章明寺繪畫，經月餘始成，德宗推為「第一」。他所繪製的、具有華麗優美的「水月觀音」像頗具特色，雕塑者多倣傚之，世稱「周家樣」。
其傳世作品有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等。
《簪花仕女圖》以四位貴婦人為表現，分「戲犬」、「漫步」、「看花」、「採花」四個情節；而中間穿插一持扇侍女；侍女形象較小以示其身份，與貴婦人形成身份對比；其中人物髮型、眉毛及體態都以豐腴肥碩為主，故能體現唐代之審美風尚；勾線流暢、筆畫有力，色彩也很艷麗豐富，突顯出肌膚之質感和服飾的輕薄感。
4．李思訓
李思訓，成紀【今甘肅天水】人氏，是唐朝皇親宗室，後官至右武衛大將軍，封「彭國公」。
他是唐代傑出的書畫家，工書法、繪畫，尤擅長繪畫山水樹石，其筆力遒勁、格調細密，喜寫「雲霞縹緲」之景色，鳥獸草木皆能窮其姿態，亦愛用神仙故事點綴幽曲、寂靜之巖嶺。他喜以青綠為質、金泥為紋的山水畫，作品多富裝飾性。
他的繪法技巧源於隋代的展子虔，並繼承和發展了六朝以來以「色彩為主」的表現形式，玄宗皇帝曾評其畫作為「國朝山水第一，列神品」；明代大畫家董其昌更推他為「北宗」山水畫之祖。唐代張彥遠總結說「山水之變始於吳【道子】，成於二李」【李思訓、李昭道父子】。其子李昭道亦擅山水，人稱其父子為「大、小李將軍」。其傳世的畫作有《山居四皓圖》、《江山漁樂圖》、《群峰茂林圖》等，收錄入《宣和畫譜》。
《江帆樓閣圖》所繪長松秀嶺，翠竹掩映，群山層迭，朱廊碧殿，江天闊渺，風帆近流；有著唐朝衣冠者四人；此畫融山水樹木與人物，既自然又交相輝映，一派春光景象；畫中山石用墨線勾勒輪廓，後以綠色渲染，不作皴擦；所畫松樹以交叉取形，整體則勢態蔥鬱；他用筆工整，山石青綠，著色艷麗，安歧評之為「傅色古艷，筆墨超軼」，表明山水畫到這一時代已趨成熟。
5．王維
王維，自幼聰穎，據載他九歲即能作詩寫文，後成為唐開元、天寶間的著名詩人；其人書法工於草書、隸書，亦熟嫻絲竹音律，搜長繪畫，乃多才多藝之才子；其青年時便已名享京師，甚得皇族王公之敬重。唐人薛用弱《集異記》就有記載：「王維右丞，年末弱冠，文章得名。性嫻音律，妙能琵琶，遊歷諸貴之間，尤為岐王之所眷重。」
王維對於繪畫的貢獻有二：一是融詩情於畫中，開創了繪畫新篇章，延至宋代，形成一種「詩中有畫，畫中有詩」的「詩情畫意」風格。二是突破「金碧山水」之局限，初步奠定我國「水墨山水畫」之基礎，而至元、明、清三代發展為最重要之繪畫形式，故他被後人尊為「文人畫南宗之祖」。
此幅《伏生授經圖》卷，所繪為漢代的伏生授業的情景，亦是人物肖像畫。所繪人物形象逼真、清癯蒼老，所用筆法清勁有力。此畫無畫家之自款，但畫上有南宋高宗所題「王維寫濟南伏生」般字樣。秦始皇統一天下後，曾接受丞相李斯的建議，而採取了「焚書坑儒」的手段以統治人心，諸多寶貴之書籍頓遭損毀。
伏生，濟南人，原為秦博士。據說當時焚書時，伏生冒生命之危保存了《尚書》，漢文帝為求能治《尚書》之人而知伏生，其時年已九十餘，不便行使，故漢文帝遣晁錯前往受教，得文二十八篇。此畫上有南宋高宗題的「王維寫濟南伏生」字樣。
王維崇信佛教，性喜山水，其詩多以山水、田園為內容，所繪物景頗為傳神，筆法精深入微；晚年隱居藍田輞川，過著吟詩作畫、談禪說佛的隱逸生活。此人兼通音樂，工書法，精繪畫，搜畫平遠之景致，喜以「破墨」手法繪製山水松石，北宋蘇軾贊其「詩中有畫，畫中有詩」，其有「不衣文采」之創作理論對後世文人畫影響甚大。
6．李昭道
李昭道，甘肅天水人，字希俊，唐代著名畫家。曾任太原府倉曹、直集賢院等官職，後官至太子中捨。
李昭道繼承其父李思訓之長，亦擅長「青綠山水」的繪畫創作，世稱「小李將軍」。亦擅繪畫鳥獸、樓台、人物，並創「海景圖」。其畫風巧妙精緻，雖「豆人寸馬」，也畫得「鬚眉畢現」。由於畫面繁複，線條纖細，論者亦有「筆力不及思訓」之評。主要畫作有《海岸圖》、《摘瓜圖》等作品收錄入《宣和畫譜》。
《明皇幸蜀圖》描繪了「安史之亂」時唐明皇逃往四川避難的情形。畫家有意加強了春天山嶺間之詩意，於層巒疊嶂描繪飄浮白雲，樹木亦秀麗動人；此畫之妙處在於，人物雖小卻分毫可辨，能使觀者輕易分辨人物之身份。
我國國畫之類別和技法，可分人物、山水、花鳥；其中，人物畫是歷史上最早形成的畫科，早於山水與花鳥。大家皆知西洋畫注重造型，而國畫注重傳神，可謂不注意精確之造型「由來已久」。我國最早創作的人物畫，多重人物之刻畫，力求逼真、傳神，講求氣韻之靈動，形神要兼備，故古代論畫著作中稱其為「傳神論」【顧愷之】。
而分門別類中，人物畫又分為《道釋畫》、《宗教畫》、《仕女畫》、《肖像畫》、《歷史故事畫》等。歷代之著名代表畫家，有東晉的顧愷之；五代的顧閎中；宋代的李唐；明代的仇英、唐寅；清代的費丹旭等大師。
二、宋元時期
1．夏圭
夏圭，南宋畫家，宋寧宗時任畫院待詔。初學人物畫，後改繪山水；他將范寬、李唐的斧劈皴進一步發展，創立了「拖泥帶水皴」；其創作時除師法李唐而講求陽剛之風外，更講究水墨淋漓、清明透逸的效果，與馬遠同為「北方山水畫派」之傑出代表。寧宗時為畫院待詔，賜金帶。畫人物醞釀墨色如傅粉之色，筆法蒼老，墨汁淋漓；所畫雪景，全學范寬。畫院中人凡畫山水的，自李唐以下，無出其右者，與當時大畫家馬遠齊名，故稱「馬夏」。
他喜以長卷橫幅表現情景，而畫面變化亦十分複雜，多以線、面或干、濕等手法互用，皴法也十分豐富，故藝術效果極強。其創立的「拖泥帶水皴」法，在當時不僅對南宋繪畫有所影響，而尤其對後世的「文人畫」的表現形式影響更大，且後人在繼承其法的基礎上，不單用在人物畫上，花鳥畫中亦被廣泛運用。
夏圭的畫法多受佛教禪宗影響，故他主張「脫落實相，參悟自然」，趨向「筆簡意遠，遺貌取神」的效果。充分表現出了虛實和空氣感，用筆清勁，簡練概括，簡勁蒼老而墨氣明潤，給人渾厚樸實、明朗俊秀的印象。明代王履曾贊曰：「粗而不流於俗，細而不流於媚；有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙塵之鄙格。」明代大畫家董其昌雖對「北宗」山水頗懷偏見，卻對夏圭十分折服，說「夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者」。
2．米芾