《漁舟唱晚》是由婁樹華作曲的一首著名古箏獨奏曲，在古箏曲目中佔有非常重要的地位，在音樂的百花園中也佔居一席之地，是古箏彈奏者必修曲目之一。有人曾說，會彈古箏的人，沒有不會彈《漁舟唱晚》的。實際確實如此。此曲不僅深受箏家們的喜愛和重視，也頗受其他門類音樂家的青睞。它先後被改編成民樂合奏曲，古箏二胡重奏曲以及小提琴獨奏曲等。此曲在群眾中影響極大，如同鋼琴獨奏曲《悲愴》、小提琴協奏曲《梁祝》、二胡獨奏曲《二泉映月》、琵琶獨奏曲《十面埋伏》等一樣無人不知，無人不曉。此曲根據《漁翁樂》曲調發展變化改編而成，引用唐代詩人王勃《滕王閣序》２中「漁舟唱晚響窮彭蠡之濱」的「漁舟唱晚」為標題。全曲始終貫穿著「工尺上」、「工尺上四合」３這一核心旋律，但在句式段落的結構安排上有很多新的變化，使此曲曲式簡練嚴謹。此曲已被認定為中國古箏名曲，被選入《中國古箏名曲薈萃》和《中國古箏考級教程》，作為優秀古箏教學曲目，被選入《古箏教學法》。
《漁舟唱晚》曲調優美，如藍天上的行雲，似山澗中的流水；節奏感強，快慢強弱對比強烈，音樂效果明顯，表現力突出，音樂形象鮮明。樂曲具有鮮明的中國山水畫風格，一曲過後，宛如一張美麗的潑墨山水圖從音樂聲中繪出。此曲慢板舒緩纏綿，如歌似唱，優美抒情，活畫出一幅夕陽西下，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃的水上美景；快板急驟而有序，如波浪起伏，似破水飛舟，刻畫出一幅頭戴斗笠，身披蓑衣的漁翁捕魚的動感十足的圖畫。樂曲的高潮過後，更是別有洞天，含蓄輕柔的結尾，把人們帶到深遠的意境中。晚霞映照著萬頃碧波，天水相連，波光粼粼，老漁翁滿載而歸，晚霞把他那飽經風霜的臉，照得通紅通紅……我們好像可以從美妙的音樂聲中看到這些，甚至更多的細節。
《漁舟唱晚》版本很多，幾乎每個流派在處理這首樂曲時都會產生具有一定特色的版本，在這些不同的版本中，一些細部的彈奏方法亦各式各樣，因人而異。本講所講的奼競偷𦭑嚳椒䋴扔屑壇校𦹅鍾蟹⒄勾蔥攏媫諮葑嗍導𤾂惺艿交隊峯?
《漁舟唱晚》這首樂曲雖然有一個具有實際意義的標題，但是卻沒有非常具體的內容或者情節。比起那些具有嚴謹結構和明確故事情節的樂曲，它更像是一幅寫意的山水畫，濃淡相間，在朦朧中顯現出意境。這樣就給予受眾足夠的空間進行個人化的詮釋。欣賞音樂是一個演奏者與受眾互動的過程，並不是單一的灌輸。對《漁舟唱晚》或者其他樂曲的理解，很難得出一個精確的回答，樹立一個嚴格的標準。欣賞樂曲、理解樂曲或者詮釋樂曲是基於主觀思維的高級活動，具有不確定性。它不會像客觀事物那樣有極為嚴格和明確的規律可循。雖然藝術本身也存在規律，但只是一種一般性的規律，不具備絕對意義。在規律之外存在著很多例外，不同的人，在不同的環境下，欣賞樂曲時不同的心情，都會導致對樂曲產生不同的理解。這些不同的理解並沒有嚴格意義上的對與錯，可以說是永遠沒有答案的一個問題。本文中對樂曲情節內容做出的描述或者解釋，只是一個參考。它只是給演奏者、欣賞者打開一扇窗子，提供一個線索，讓人從一個還算合適的角度來更好地欣賞樂曲。如果能夠啟發引導讀者從某一個最適合自己的角度來思考，那就是一件令人感到非常欣慰的事了。
《漁舟唱晚》可分為六個彈奏樂段。第一樂段由十四小節構成，第二樂段由十八小節構成，第三樂段由十三小節構成，第四樂段由二十二小節構成，第五樂段為散板樂段，第六樂段由八小節構成。
第一樂段為全曲的第一部分。此部分為慢板，八度抓輕柔地引出富於歌唱性的優美動聽、悠揚悅耳的旋律，展現出詩情畫意湖光山色的傍晚景象。樂曲一開始，渾厚深沉、具有空間感的八度和聲好像揭開了覆蓋在一幅古畫上的薄紗，將這幅畫由遠至近推到人們的面前。這是一幅微微泛黃的古畫，似乎已經由於年代的久遠而褪色，但是它是一幅有魔力的畫。在你凝神觀看它的時候，它開始慢慢地旋轉，並把你吸進畫裡去，使你和這幅畫融為一體。中彈產生的渾厚聲音，好像表示著你已經完全進入了這幅優美的風景畫，眼前是一個神秘的、超凡脫俗的世界，如同傳說中的世外桃源。清風拂過，水面泛起波瀾，登高遠望，一派湖光山色盡收眼底。輕柔的花音一帶而過，好像是藍天上飛過的幾隻小鳥，嘰嘰喳喳幾聲後便消失在遠方。它們好像帶來了吵鬧，但卻反襯出幽靜的存在，讓人感受到恬靜和安逸，再也沒有精神上的緊張和侷促。世俗生活帶給人太多的壓力，無時無刻不在緊張中渡過。物質生活的豐富，卻是以犧牲人類精神世界為代價。再也見不到專心追求永恆真理的智者，也見不到淡泊名利的隱士。快節奏的生活使人變成了資本和機器的附庸，現代人們需要的是心靈的家園，給沙漠添加一塊綠洲。若有若無的音樂，好似遠處傳來的一陣陣若隱若現的漁歌，將人們帶入到一片心靈的淨土之中。稍有跳動感的節奏，好像是微微的波浪在不斷搖晃著小船。幾處花音雖然不多，但是卻帶給人身臨其境的感覺，好像自己已經置身於漁船之上。上滑音和下滑音的結合運用，如同一艘漁船搖擺而來，船頭的漁夫甚至都清晰可見。眼前所見，心頭所感，就是這樸素自然的漁民生活。
他們日出而作日沒而息，活的是那樣簡單，但又是那樣複雜。人生的一切道理，就在他們撒網和收網之間。相比之下，世俗的名利又算得什麼呢。子曰「飯疏食，飲水，曲肱而枕之，樂亦在其中矣。不義而富且貴，於我如浮雲。」４這正好可以作為《漁舟唱晚》的註解，或者說，《漁舟唱晚》將這句充滿哲理的話以音樂形式具體地表現出來。彈奏或者欣賞《漁舟唱晚》，應該借此曲豐富自己的精神世界，滌蕩自己的心靈。第一樂段第一小節和第二小節的彈奏，需要注意的具體問題有以下一些。
一是八度抓加揉弦的彈奏。第一小節出現了兩個八度抓彈奏第一個八度抓屬於長音抓，彈奏時拇指和中指的抓奏力度要一致，以產生的八度音協調為準。在抓奏時，應該充分發揮腕部的帶動作用，起腕動作要明顯。考慮到這裡的速度較慢，所以可以適當加強動作的處理，以增強整體的藝術效果。抓弦結束後提腕可以稍高一些，腕部帶動手部向左上方適當運動。運動停止時，手的位置不能越過身體中線，高度應該低於下頜。起腕時姿勢要優美，動作應圓滑，不能出現僵硬現象。右手前臂和上臂應該隨著手腕的運動而適當收縮，肘部不能上翹。抓弦完成後，左手應該揉弦，要採取腕動揉弦法，頻率要大，這樣才可以使整體的音樂感覺細膩柔和。第二個八度抓的彈奏，由於時值較短，後續音的彈奏稍快，所以起腕動作較第一個抓弦要小得多，提腕高度也比較低。抓弦的起腕動作和提腕高度，其他技術細節和第一個抓弦基本一致。
二是下滑弦的彈奏。要按照下滑弦５技巧的彈奏要領來彈奏，將起音、過渡音、止音三者的關係處理好，彈奏出標準規範的上滑音。這個上滑音比較規範，所以難度不大。滑弦動作要果斷，應該一次到位，不要二次運指下按找音差，但也應該防止力度過大，將音滑過，在音高上出現不可彌補的失誤。
三是按滑弦的彈奏。在第一小節中出現的按滑變音，應運用按滑弦彈奏技巧，按照按滑弦的彈奏要領，右手撥弦一次奏出，彈奏出標準規範的按滑音。首先，應先在音所在箏弦奏出按音2音，然後下滑至升音，最後再上滑至2音，將其保持在2音上，結束彈奏。要注意節奏以及音高上的控制，將這個音處理得準確柔和，韻味純正。
四是八度抓和抓後下滑弦的彈奏。第二小節出現了八度抓和抓後5音上滑音的彈奏，需要運用下滑弦技巧來完成，彈奏方法和彈奏要求同一小節，可參照。
五是第二小節八度抓上滑音的彈奏。要在注意八度抓彈奏要領的同時，還要注意下滑弦的彈奏要領。在抓奏時，需要考慮控制拇指和中指的力度，防止中指力度過大，影響滑音效果。要控制假甲的觸弦角度，使抓音和聲效果突出。滑弦要一次到位，並且定位，不能隨意緩腕。
六是下滑弦後接上滑弦的彈奏。八度抓下滑弦後緊接著的3音上滑弦彈奏，是在同一根箏弦上來處理的，八度抓上滑音的止音，為3音下滑音的起音。在完成前一個上滑音之後，一定要繼續保持按弦的狀態，不能放開，也不能有習慣性的緩腕動作，否則必然會造成二次按弦，影響音樂效果。此外，後續的上滑弦７的技巧要點很容易被忽略，這主要體現在對起音、過渡音、止音三部分時值的控制上，一般來說過渡音容易處理得非常短，以至於造成下滑音效果不夠突出。還要注意兩個滑音間的銜接，銜接原則是自然流暢。
七是下滑弦彈奏後彈奏位置的變化。此處音上的下滑弦技巧處理比較簡單，沒有什麼特殊的要求，注意彈奏要領，一次滑弦到位即可。在左手下滑弦的同時，右手指沿弦左移到中彈位置，也就是有效弦段的中點，然後按照曲譜的規定彈出後面的音。
第一小節彈奏指法為抓抓托勾托；第二小節彈奏指法為抓托抓托托勾托托。第一樂段第三小節和第四小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題。
一是八度抓與抹的銜接和八度抓的揉弦處理。八度抓和食指抹均為「中彈」，在有效弦段的中點附近進行。要對彈奏力度加以適當控制，使其在音量和音色上與前面小節相銜接。抓弦後的抹弦要注意控制假甲的觸弦角度，使音色與前面的八度和聲音相統一。揉弦要細膩，按照揉弦的彈奏要領進行。
二是抹托技巧、連托技巧和劈托技巧的運用。連續抹托要採取提彈法彈奏，動作要自然優美，充分利用拇指和食指指間關節的活動能力，使其發揮主要的彈奏作用，突出旋律上的跳躍感。但是要注意，在保證節奏明快的同時，還要使抹托彈奏得紮實有力。連托要注意假甲的觸弦角度，不要過度壓弦，否則會使音乾癟，沒有動感。要以連貫流暢，渾厚飽滿為標準。劈托連續使用的時候，應該注意劈弦時手指的運動方向，保證兩者音色的統一。
三是下滑弦的彈奏。要注意彈奏要領，做到一次滑弦準確到位，滑音韻味要足。要注意此上滑音與第一小節上滑音的不同之處第一小節的上滑音，起音、過渡音、止音各部分時值非常平均，而這裡的上滑音起音的時值相對比較長，過渡音相對稍短一些。對於這樣的細節，具有較高水平的演奏者應該予以足夠的重視和思考。
四是顫弦的彈奏。第四小節中的兩個顫音均需用劈的指法來彈奏，首先要將音奏得飽滿純淨，不能因為指法的不同而產生音質的變化。其次要保證顫弦彈奏技術細節的準確，從而保證顫音的效果。
第三小節彈奏指法為抓抹抹托抹托勾托；第四小節彈奏指法為抹托托托托抹托劈抹托劈。第一樂段第五小節至第七小節的彈奏，需要注意的具體問題有以下一些。
一是連續抓弦的強弱對比。第五小節連續出現了三個八度抓彈奏，這裡，除了要注意拇指和中指的彈奏力度一致、八度抓音飽滿紮實、揉弦細膩柔和之外，還需要對這三個抓弦彈奏的強弱加以控制。這一小節具有一個部分完結的性質，所以在演奏時要注意表現出總結感。這三個抓弦在力度上應該依次漸強，給人一種別有洞天的感覺。
二是節奏顫弦的彈奏。第五小節中出現的節奏顫音，要按照節奏顫弦的彈奏要領來彈奏，前半拍不作處理，在後面的部分連續彈奏出三個每個時值為半拍的上滑音。整體彈奏應該輕鬆自如，滑音處理節奏感要鮮明。
三是兩個八度抓上滑音與後面相鄰花音的彈奏銜接。八度抓上滑音的彈奏方法和彈奏要求前面均已講過，可參照。第七小節的兩個花音均屬於拇指連托下行占拍花音，佔二分之一拍。要注意花指的彈奏要領，由弱到強，由慢到快。整體音樂效果以時值準確，連貫流暢，清脆明亮為標準。花指運指方向為右前方，但是要注意角度，不要偏大。第一個花音的起音為高音5，止音為3；第二個花音的起音為高音3，止音為2。
四是下滑弦的連接彈奏。第六小節中的最後一個滑音，由於被小節線所分割，所以在時值的把握上容易出現偏差。實際上，這就是一個時值為一拍的上滑音，處理時按照滑弦的彈奏要領，注意滑音效果以及滑音中各部分時值的準確即可。
五是滑弦後顫弦的接續彈奏。第七小節中的顫音由於緊跟在上滑音之後，所以要注意顫弦與下滑弦的彈奏銜接。下滑弦彈奏結束後，左手不要急於完成下一個顫弦而過快抬起，應該在前面滑音餘音消失的基礎上，或者在下一個音彈響之後再抬起左手。這裡需要演奏者，尤其是經驗不夠豐富的演奏者控制一下習慣的彈奏方式。一般情況下，當左手有滑弦、顫弦、按弦等彈奏任務時，都是習慣先將左手放在相應箏弦上準備好，然後再進行下一步的動作。但很多情況下會遇到左手技巧連續出現的情況，這就要求演奏者能夠控制住自己的活動，擺脫以前養成的慣性思維，在右手已經奏出相應音之後再開始左手技巧的運用。這個顫音屬於一般性顫音，要注意把握住彈奏力度。
第六小節和第七小節的彈奏指法為抓花勾托抓花勾托托抓抹抹托抹托勾托。第一樂段第八小節的彈奏，需要注意的具體問題有以下幾個。
一是觸弦位置。第八小節的音型與第四小節很相似，為了增強樂曲的藝術性，需要適當加以對比。演奏時，要適當＊近箏碼，大約在或者是有效發音弦段中點來彈奏，具體的位置應該根據所使用的古箏的音色、演奏者自身對樂曲的把握等因素來確定。一般來說，在＊近有效發音弦段中點彈奏會取得比較理想的音樂效果，這樣彈奏出來的音渾厚優美，動聽感人。尤其是滑音的過渡音部分，更是顯得綿長細膩，能和前面形成對比，從而達到預期的音樂效果。
二是定時滑音的彈奏。定時滑音與一般的上滑音或者下滑音不同，它比較嚴格地限定了各部分的時值，不能隨意處理。注意時值，注意音準，注意力度掌握，是處理此處定時滑音的關鍵。