根據我自己習作通俗曲藝的經驗，提出下列應該注意的幾點，供大家參考：
（一）把握形式：在民間進行的曲藝裡，不要說是唱的，就是說的也有一定的
技巧與形式。我們的新詩須改成鼓詞或小曲才能唱，我們的新小說須改成評書才能
說。這就是說，我們必須利用民間曲藝的技巧與形式，才能把我們的作品說給或唱
給人民聽。所以，要為人民製作曲藝，我們就必須先把握住曲藝的形式。
當然，我們可以創造新形式。但這問題不是我在這裡所要說的。
最妥當的辦法是要寫鼓詞，就要去和藝人學一兩段鼓詞；要寫金錢板就先學會
一兩段金錢板。我們自己，即使是粗枝大葉的，若能說或唱一兩段老玩藝兒，趕到
寫制這路東西的時候，就方便的多了。
在抗日戰爭中，我認識了唱京音大鼓的富少舫先生和唱犁鏵大鼓的董蓮枝女士。
他們請求我給寫新詞，我要求他們先教我唱一兩段。他們真的教給了我兩段最長最
難學的鼓書。這點工夫沒白費。等到我提筆試寫的時節，我心中對故事的起落結構
及腔調音節的運用已大致的都有個譜兒，寫起來較比順利。寫完，經藝人們再增添
或改動幾句或幾個字便可以安腔入弦了。這是個很不錯的辦法。我希望曲藝研究機
關能立個講習班，請幾位藝人教給我們說說唱唱，而使我們再寫說說唱唱的作品。
（二）句子要切得開，學習了之後，我們很容易的理會到：故事怎樣佈局，腔
調如何運用。最難的恐怕是造句了，我們在這一點上要下很大很大的工夫才能弄得
差不離。「說」的比較容易，不在話下，「唱」的可有點麻煩。我們首先要知道：
唱的須是韻文，不是隨便信口開河，說家常話兒，因此：「小狗子和他的哥哥小牛
兒，在院子裡的雪地上正扭秧歌。」
這麼一句，雖然分開寫出，可並不是韻文，不能夠唱——除非找音樂家另作新
譜，那可就出了咱們現在正談的範圍。讓咱們把前邊的兩句改造一下吧。看：
「牛兒狗子小哥倆，
院中雪地扭秧歌。」
這麼一來，可就能唱了——儘管不是很好的句子。原來，民間曲藝的詞句雖然
是用土語白話造成的，可是它卻受了舊詩——不是新詩——的影響。在一句的平仄
排列上，它不像舊詩那樣的嚴格，可是為了能唱，它的每一句都像舊詩似的那麼出
聲兒。切得開就會出聲。看：
「牛兒 狗子 小哥倆
院中 雪地 扭秧歌。」
每句都能切成三段，這就有了音節，說也好聽，唱也好唱。把三段切法擴大，
可以有：
「大牛兒 二狗兒 兄弟倆個
院子裡 雪地上 去扭秧歌。」
或：
「笨大牛兒 傻二狗兒 小哥倆
院子裡頭 雪地上面 扭秧歌。」
或……
總而言之，切得開即有辦法唱，切不開沒辦法——像：「蔣介石呀跑到台灣就
能保住腦袋嗎！」
前面說過，一句中的平仄排列不必像舊詩那麼嚴格，可是若能顧到這一點就更
好。看：
「雞鴨魚肉擺滿案，
山珍海味樣樣全。」
唱是一樣能唱，可就不如：
「雞鴨魚肉樁樁有，
海味山珍樣樣全。」
雖然「山珍海味」在口語中比「海味山珍」更現成一點。自然，有人一定非用
「山珍海味」不可，也沒有多大關係。
（三）拚命押韻：押韻（轍）是最使人頭疼的事。它往往教我們因顧得合轍押
韻，不能不犧牲了很好的白字眼和意思。可是，轍若用得俏皮，它的效果就遠非散
文所能及。況且，大鼓，快書，單弦，以及數唱，根本非有轍不可，我們也就只好
照辦，責無旁貸了。
消極的，我們應當避免那些並不活在口語中，而只寄生在民間文藝的詞彙，像
「娘」，「馬能行」，「馬走戰」，「快些雲」等。
消極的，我們不該用半個詞，像「殲滅」，而只用「殲」；「棺材」，而只用
「棺」。「殲滅戰」是個新名詞，可是用此全詞，民眾能夠接受——民眾學習能力
並不很小。反之，若單用一個「殲」字押韻，像「大軍南下把敵殲」便嫌太文，而
且沒有力量。要知道，我們選擇韻腳越響亮明顯越好。字音字義稍一晦澀，唱的人
便感到困難，聽的人便不易理會。在我的《過新年》太平歌詞裡，我原有這麼一句：
「活埋省下一口棺。」「棺材」是通用的一詞，我卻只用了它的一半。韻有了，而
是個瘸子。於是，我就改上：「不是活埋，就是鍘成兩半邊。」
消極的，不是民眾所熟悉的詞彙，不能因押韻的困難而勉強去用。舉例說：我
輕易不用「然」字。必不得已，我只揀大戲與曲子裡慣用的「枉然」，「不然」，
和「慘然」，而不是「淒然」，「悠然」，和「徒然」。在《過新年》中，我這麼
寫：
「大年初一頭一天，
家家戶戶過新年。
古往今來多少不平的事，一到新年更顯然。」
頭兩句是許多鼓詞中慣用的兩句話，沒有什麼可挑剔。為轉入正文，我必須用
兩句話墊上，以便承上啟下。可是，第四句越看越彆扭，越看越不對勁。「顯然」
生硬，不很通俗。我改了再改，而始終換不掉它。於是，另生一計，把全句改成
「越過新年越顯然。」一句有兩個「越」字，近於口語，足以減輕「顯然」的罪過。
可是，到今天我還對它不滿。
韻腳也怕硬湊。韻押得好，是水到渠成；押得不好，是鴨子上樹。初學者往往
重複句子的末一字，使之成韻，不管通不通。像：王二上了山巔巔，李四摸著須尖
尖……。這不好。遇到這種句子，頂好是從新寫過，不可偷懶。這種用字法，即使
用得不錯；也難得叫好：因為兩個同音字相連，不易立得牢穩。韻腳既是腳，就必
須立得住，不東搖西擺。看：「電車鈴兒響噹噹」好？
還是「電車鈴兒響叮噹」好？
趕到唱起來的時候，「叮噹」就取得絕對的優勢。
以上是消極的指出我們應避免什麼；現在，我們說些積極的應作些什麼。
是的，我們應當拚命去押韻，因為韻腳是韻文中畫龍點睛的地方。韻押得漂亮，
現成，則全句的精神為之一振。韻押得不響亮，不現成，則唱無技可施，聽者感到
悶氣。對押韻，我們不該取照例公式，隨便敷衍的態度，而是要煞費苦心，出奇致
勝。記得在重慶的時候，我給富少舫先生寫過一段《新拴娃娃》。每逢他使這段活
的時候，第一個摔板必得滿堂彩，第二個摔板永遠若無其事。第一個摔板是：
「二姐另有一宗病，
見了情人先說頭疼，
又恰好忘帶了阿司匹靈。」
阿司匹靈，在近二十年來，差不多已代替了萬應錠。可是，它還沒入過鼓詞。
經過這麼一用，它就即新穎，又現成，唱者脫口而出，毫無勉強，聽者不由得叫出
「好」來。
第二個摔板是劉二姐去參觀圖畫展覽會，假充行家，發表了意見：
「哎呀你們來看哪，
這一枝梅花畫得多麼紅！」
我原來是要俏皮劉二姐的淺薄無知——梅花的好壞，不在乎畫得紅不紅。而且
「紅」在中東轍裡又是個有份量的字。我想，這一句一唱出來，必能得到喝彩。可
是，台下沒有一個叫好的。這個「紅」字沒能負起它應盡的責任，因為它不像阿司
匹靈的「靈」那麼現成，聽者得想半天才能悟出道理來。這一想呀，可就耽誤了喝
彩喲！
十三套轍裡有寬有窄，為保險一點，我們應先挑選寬的用，如中東，人辰，汪
洋，言前等轍。不過，即使用了寬轍，我們若不努力去找字，不努力去調換句子，
還是（以用中東轍說吧）三句一個「在其中」，兩句一個「美英雄」，翻來覆去，
老是那麼幾個字。假若我們肯下心去搜尋民間的俏皮話，歇後語，成語，我們（還
以中東轍來說）就會連「寵」，「坑」，等不易用的字也搬運出來，像：「照舊
（舅）窮來照舊苦，真是外甥打燈籠。」和「一個蘿蔔一個坑。」
韻押不好，往往是因為要一氣寫成，不肯細心推敲。推敲的辦法最好不要只在
一個字上著想，而須改動句子。是「香」好呢，還是「芳」好呢，只是一個字的問
題。若是句子根本不行，把「芳」換成「香」仍然沒用，雖然大致的說，「香」比
「芳」更現成，更響亮一些。比如說，我們寫到：「二嫂正作炒豆腐，
廚房裡面噴噴香。」
我們就立刻發現「噴噴香」不現成，因為我們平常總說「香噴噴的」而不大說
「噴噴香」。假若我們就盯住香字打主意，我們就毫無辦法；把「香」換成了「芳」
就更糟。假若我們調動調動句子呢，我們就可以得到：「香噴噴的豆腐鍋裡炒，笑
咪咪的二嫂在廚房。」
照這樣，我們還可以得到好幾樣不同的句子，任我們選擇。改了再改，四面八
方的調動，我們才能把鼓詞和一切上韻的東西寫成為通俗的「詩」。我們必須自居
為民間詩人，而不要以為七八個字一句，分開行寫，就諸事大吉了。
一般的鼓詞（單弦等不都這樣）都是上下句兒，上句末一字用仄聲的字，下句
的平聲。有的人很能寫，但不辨平仄，於是寫出來不能唱，慢工出巧匠，多翻翻國
語字典（假若用京語寫作）就行了，別怕麻煩，寫成而不能唱就更麻煩。
（四）要努力描寫：鼓書單弦等是一個人的戲劇。唱者一個人要把人，事，景，
情，都唱出來，忽而戰鼓咚咚，忽而蟲聲唧唧，忽而高，忽而低，忽而英雄氣短，
忽而兒女情長。可是，他必須有好本子，然後才能這樣作。寫好本子是我們的責任。
我們必須把人物，情景，描寫得好，藝人才能施展本事，獨自有聲有色的唱一齣戲。
沒有描寫，即無形象，也就空洞無物。
描寫要消極的不落俗套。民間文藝之所以有時顯出庸凡，就因為自周朝到現在
的小姐們都是柳葉眉，杏核眼；大將都是虎背熊腰；在服裝上，趙雲代表銀袍勇將，
張飛代表黑臉將軍，於是多少多少勇將都和趙雲、張飛是一個模子磕出來的。我們
今天的小姐即不以柳葉眉杏眼為美，我們的大將也不穿戴金甲金盜；我們得用自己
的筆描畫新的人物。同樣的，我們今天的人既不身高丈二，也不能力舉千斤。我們
不妨科學一點，勿過於誇大。
誇大，可是，不是完全要不得的。為使人物突出，我們不妨誇大一點，可就是
別太過火了。
描寫人物風景要簡單而能生動，這是很不容易作到的。在下筆之前，我們要有
充分的準備，把人物依著觀察的結果在心中通過多少多少遍；寫完，要改了再改。
寫景最好配備著故事，《草船借箭》的霧，《御碑亭》的雨是非寫不可的。泛泛的
寫景，如青山綠水，柳暗花明，大可不必。描寫是為了引人入勝，如見其人，如臨
其境，而不是為顯露文才，搬來一大堆修詞的東西。
沒有故事的鼓詞等最難寫，而不是絕對不能寫。只要語言真能通俗，真能深入
淺出，真能自然現成，就是說教講理還能成功。
以上所述，都是關於技巧的；至於思想如何正確，應當宣傳什麼，是另一問題，
恕不多贅。
載一九五○年三月七日《人民日報》 |
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