中世紀歐洲在2至5世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothi)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻遊牧部落之名稱。哥特人自世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。意大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，世紀的意大利藝術評論家喬爾喬歐#83;瓦薩裡把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯繫，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
2世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在40至44年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於74年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於220年的索斯伯—裡大教堂和建於245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智的探索，通過複雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標誌乃是始建於3年的巴黎聖母院。此外，25年重建的夏特大教堂，建於220年的亞眠大教堂和建於225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕稜飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到38年興建的意大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於248年的科隆大教堂，而建於377年的烏爾姆教堂尖塔高達米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出強烈的飛騰昇華，超脫塵世的效果，使人歎為觀止。
哥特式雕刻藝術主要表現為教堂門楣中心的浮雕群像，以及門券裡和立柱上的聖母、基督及聖徒立像。這些雕刻作品的典型代表有巴黎聖母院正西面中門上的《最後審判》群雕和夏特大教堂正門的《眾聖徒》圓柱體雕刻群像等，其特色是形體修長，姿態拘謹，以人物頭部的前傾後仰、左顧右盼來表現動作。另外，哥特式人物雕刻還有注重衣飾刻劃和線條間緊張感的特點，它們多採用聖母聖子形象造型。其中著名者有4世紀波希米亞的《克魯莫聖母》雕像，以結構明快清晰，線條優美雅致著稱。以「哥特式擺動」而聞名的法國阿維尼翁維勒夫教堂的《聖母子像》則利用象牙的彎曲度來把人像雕成扭動的姿態，給人一種呼之欲活，栩栩如生的感覺。
由於哥特式教堂窗戶擴大，壁面減少，所以其繪畫藝術以彩色玻璃窗畫為主，僅在意大利等地教堂留下了一些以宗教為主題的大型壁畫。彩色玻璃窗畫以《聖經》故事為內容，用紅、藍，紫等顏色的小塊彩色玻璃鑲嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布魯日教堂中的玻璃窗畫。哥特式壁畫的名作有4世紀西蒙#83;馬蒂尼為錫亞那大教堂創作的祭壇畫《天使報喜訊》。處於哥特式和文藝復興式藝術風格過渡時期的著名藝術家喬托，早期曾為佛羅倫薩新聖母教堂創作木板畫《基督被釘在十字架上》，此畫雖在構圖和色彩上有大膽革新，但仍屬晚期哥特式繪畫藝術。此外，哥特式藝術還表現在中世紀盛行的聖骨盒與聖體匣的製作、金銀珠寶的雕飾，以及宗教內容的掛毯圖案和書籍插圖之中。
巴洛克式的建築，開始在早期的7世紀在意大利，採取了人道主義者新生建築羅馬詞彙量和利用了它新修辭，戲劇性，雕刻的方式，表達專治主義者教會和國家的勝利。新建築憂慮為顏色、光和樹蔭、雕刻的價值和強度描繪巴落克式樣。
Mihelagelo的末期羅馬大廈，尤其聖彼得的大教堂，也許被認為巴洛克式的建築前體，因為設計後者達成早先是未知的巨大團結。他的學生Giaomodellaorta繼續了這工作在羅馬，尤其在Jesuit教會IlGesu的門面，導致直接地早期的巴落克式樣的最重要的教會門面，聖誕老人#83;Susaa由arlo#83;Madero。在7世紀，巴洛克式的樣式傳播了通過歐洲和拉丁美洲，它由Jesuits尤其促進了。
巴洛克式的建築重要特點有:
長，狹窄的教堂中殿由更加寬廣，偶爾地圓形式替換
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用(即教會的Welteburg修道院)，或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weigarte修道院)
對裝飾品(puttos的豐富的用途由木頭(經常被鍍金)，膏藥或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)
大規模天花板壁畫
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪
內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)
幻覺作用喜歡trompel『oeil和混和繪畫和建築
在巴法力亞和Swabia巴落克式樣，蔥圓頂是普遍存在的
巴落克式樣的神聖的建築被意大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國，宮殿開放三個翼佈局建立了作為標準辦法盡早世紀。但這是alaisdu盧森堡(被修建5-20)由建立了巴洛克式的建築範例的Salomo#83;deBrosse。
第一次，軍團desLogis被強調了作為大廈的代表性主要部份，然而旁邊翼是更低。塔由中央預測完全地替換了。下步發展和由VauxleViomte舉例證明(是庭院的綜合化在宮殿的構成，被建立5年-)在巴黎附近，建築師路易斯#83;LeVau和花匠dr3e#83;Le4otre互相補全了。同樣二位藝術家稱了這個概念對巨大的比例在凡爾賽宮殿皇家狩獵小屋和最新主要住所裡(被延伸年-90)。凡爾賽是許多其它歐洲住所模型包括曼海姆、ordirhe，和aserta，在其他人中。
在中歐，巴洛克式的期間有些以後開始了。雖然奧格斯堡建築師EliasHoll(573年-4)並且一些theoretists，包括約瑟夫#83;Furttebah長輩已經實踐了巴洛克式的樣式，他們保留了沒有後繼者由於三十年的破壞打仗。從大約50年，建築工作簡歷，和世俗和傳教士建築是相等的重要。在一個初期階段、大師泥工從南瑞士和北意大利，所謂的magistriGrigioi和Lombard大師泥工期間，尤其arloe家庭從Vald『Itelvi，控制了領域。但是，奧地利很快來開發其自己的典型巴洛克式的樣式在第十七個世紀的最後三期間。Joha#83;Berhard#83;Fisher#83;馮Erlah由Berii打動了。他偽造了新皇家樣式由編寫建築主題從整個歷史，最突出地看在聖槎䔃埂劤orromeo他的教會裡在維也納。Joha#83;盧卡斯馮Hildebradt並且有意大利訓練。他開發了非常裝飾樣式，尤其在門面建築，施加了對南德國的強壯的影響
頻繁地，南部的德國巴落克式樣是卓越的從北德國巴落克式樣，更加適當地是分別在天主教徒和新教徒巴落克式樣之間。
在寬容南部，聖邁克爾Jesuit教會在慕尼黑是一帶來意大利樣式橫跨阿爾卑斯。但是，其對教會建築的更加進一步的發展的影響是相當有限的。教會建築一個更加實用和更加能適應的模型由Jesuit教會提供了在Dillige(0-7):牆壁柱子教會，即一個桶vaulted教堂中殿由大開放教堂陪同分離了由牆壁柱子。與St.邁克爾相對的在慕尼黑，教堂和教堂中殿的主要穹頂一樣幾乎達成教堂中殿的高度在牆壁柱子教會裡，和他們的穹頂(通常橫向桶穹頂)彈簧從水平。教堂提供寬裕的照明設備；看見從教會的入口，牆壁柱子形成一個戲劇性設置為旁邊法壇。牆壁柱子教會由Vorarlberg學校進一步開發了，並且巴伐利亞的大師泥工。牆壁柱子教會很好並且集成了以德國人末期哥特式年齡的『大廳『教會模型。牆壁柱子教會繼續被利用在8世紀(即，過程中在腐爛早期的新古典主義的教會裡der腐爛)，和早期的牆壁柱子教會能由re裝飾沒有任何結構變化，即，教會容易地再磨光在Dillige。
但是，寬容南部並且接受了影響從其它來源，即，波希米亞所謂的根本巴落克式樣。根本巴落克式樣hristophDietzehofer和他的兒子iliaIgaz#83;Dietzehofer，兩個居住在布拉格，由例子啟發了從北意大利，尤其由GuarioGuarii工作。它為卵形空間的牆壁和交叉點曲度描繪。然而一些漂泊影響是可看見的在期間的巴伐利亞的最著名的建築師，Joha#83;邁克爾#83;Fisher，即，在一些的彎曲的陽台上他更加早期的牆壁柱子教會，Balthasar#83;euma工作一般認為是漂泊和德國傳統最後的綜合。
rotestat神聖的建築是一點重要在巴落克式樣期間，和生產唯一頭等重要，尤其Fraueirhe幾工作在德累斯頓。建築理論是更加活潑的在北部比在德國，即，Leohard#83;hristoph#83;Sturm的編輯南部iolaus#83;Goldma，但Sturm的理論考慮(即，在新教徒教會建築)從未真正地被做它對實際應用。在南部，理論根本上減少了到對大廈和元素的用途從被說明的書和板刻作為原型。
宮殿建築相等地重要兩個在寬容南部和新教徒北部。在一個iital階段以後當意大利建築師和影響控制了(維也納，Rastatt)，法國人影響往前戰勝從8世紀的第二個十年。法國模型為描繪馬掌象佈局附寄一ourd『hoeur(庭院)在鎮邊(大別墅etreour和jardi)，但是意大利(和並且奧地利人)計劃顯示a阻攔象別墅。德國宮殿建築的主要成就，經常解決在幾位建築師的密切合作，提供ustro意大利和法國模型綜合。混和ustro意大利和法國影響入buldig的完全地新型的最卓著的宮殿是住所在W5urzburg。然而其一般佈局是馬掌象法國計劃，它附寄內部庭院。其門面與法國樣式古典次序結合裝飾盧卡斯馮Hildebradt的愛在二個被疊加的故事；其內部以著名奧地利『皇家樓梯『，而且法國型號縱射為特色的房間在庭院邊，由法國城堡『appartemetsemi-double『佈局啟發。
在英國巴洛克式的建築的頂點來以克裡斯托弗#83;Wre，約翰#83;Vabrugh和iholas#83;Haw**oor先生先生。巴洛克式的建築和城市規劃許多例子被發現在其它歐洲鎮，和在西班牙美洲。這個期間市鎮計劃以放熱大道為特色相交在正方形，採取了暗示從巴洛克式的庭院計劃。
哥特式教堂建築藝術
自公元2世紀到公元5世紀，城市已成為各個封建王國的政治、宗教、經濟和文化中心，這一時期興起了封建社會大發展的產物——哥特式藝術。「哥特」是指野蠻人，哥特藝術是野蠻藝術之義，是一個貶義詞。在歐洲人眼裡羅馬式是正統藝術，繼而興起的新的建築形式就被貶為「哥特」(野蠻)了。
第一個哥特式建築是在法國國王的領地上誕生的。之後整個歐洲都受到「哥特化」的影響。哥特式有人專指建築，哥特式雕刻最初附屬於建築，公元3世紀後與建築分離；哥特式繪畫巔峰在公元4—5世紀。
哥特式教堂建築在藝術造型上的特點：首先在體量和高度上創造了新紀錄，從教堂中廳的高度看，德國的科隆中廳高達48米；從教堂的鍾塔高度看德國的烏爾姆市教堂高達米。其次是形體向上的動勢十分強烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是牆和塔都是越往上分劃越細，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的券是尖的，而且建築局部和細節的上端也都是尖的，整個教堂處處充滿向上的衝力。這種以高、直、尖和具有強烈向上動勢為特徵的造型風格是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是城市顯示其強大向上蓬勃生機的精神反映。如果說羅馬式以其堅厚、敦實、不可動搖的形體來顯示教會的權威，形式上帶有復古繼承傳統的意味，那麼哥特式則以蠻族的粗獷奔放、靈巧、上升的力量體現教會的神聖精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕
刻的裝飾，綜合地造成一個「非人間」的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建築是地上的宮殿，哥特建築則是天堂裡的神宮。哥特式教堂結構變化，造成一種火焰式的衝力，把人們的意念帶向「天國」，成功地體現了宗教觀念，人們的視覺和情緒隨著向上昇華的尖塔，有一種接近上帝和天堂的感覺。從審美的層面看，羅馬式建築較寬大雄渾，但顯得閉關自守，而哥特式建築表現出一種人的意念的衝動，它不再是純粹的宗教建築物，也不再是軍事堡壘，而是城市的文化標誌，標明在最黑暗的中世紀獲得一點有限的自由，人們會發現一絲現實世界的陽光透進了黑暗的中世紀。與哥特建築一起應運而生的是優美的彩色玻璃窗畫。這種畫也成為不識字信徒們的聖經。圓形的玫瑰窗象徵天堂，各式聖者登上了色彩絢麗的玻璃窗，酷似豐富多彩的舞台畫面。當人們走近教堂不僅產生對天國的神幻感，也產生裝飾美感。由於它是玻璃畫能依靠光線的穿透而生艷，以其光色的奇妙而引人入勝。哥特式雕塑是教堂建築不可缺少的裝飾，它的人物形象開始保持獨立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實的形象，追求自然生動的塑造，使人體逐漸豐滿起來，衣褶也隨之有了結構的變化，使人感到衣服裡面是實在的人體。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建築上多採用圓雕和接近圓雕的高浮雕。哥特式藝術接近生活和寫實，遍佈歐洲，因此也稱國際哥特式風格。晚期的哥特式藝術已明顯孕育著文藝復興的到來。
羅馬式教堂建築藝術
自公元09年開始的十字軍東侵，使歐洲興起宗教的熱潮，封建主對宗教的狂熱達到如醉如癡境地，他們全力為自己領地興建規模壯觀的教堂和修道院，建築史上稱這種新形制為「羅曼內斯克」即羅馬式。而這個時期的其他造型藝術如雕塑、繪畫等都成為與教堂不可分割的裝飾部分，因此在美術史上統稱為「羅馬式」。羅馬式教堂建築採用典型的羅馬式拱券結構。它是從古羅馬時代的巴西利卡式演變而來。羅馬式教堂的雛形是具有山形牆和石頭的坡屋頂並使用圓拱。它的外形像封建領主的城堡，以堅固、沉重、敦厚、牢不可破的形象顯示教會的權威。教堂的一側或中間往往建有鍾塔。屋頂上設一采光的高樓，從室內看，這是唯一能夠射進光線的地方。教堂內光線幽暗，給人一種神秘宗教氣氛和肅穆感及壓迫感。教堂內部裝飾主要使用壁畫和雕塑，教堂外表的正面牆和內部柱頭多用浮雕裝飾，這些雕塑形象都與建築結構渾然一體。羅馬式時期的雕塑具有古代雕塑的氣魄，較多運用變形誇張手法，但又不同於古代的寫實風格，這是因為「蠻族」藝術摻入的影響。這些被變形的形象在濃厚的宗教氣氛下產生一種陰鬱和怪異感，具有解釋教義的意義，體現中世紀人的世界觀。公元2世紀羅馬式建築樣式遍及全歐洲，但在不同民族和地區又有其獨特的表現。在法國有各種地方學派；德國以形式質樸為特色；英國和西班牙都是接近法國羅馬式的；意大利的羅馬式發展對西歐建築樣式的發展有巨大影響。