第二種，是改造人系列。
某個科學狂人抓住主角進行人體實驗，將他改造成了一個超人，然後科學狂人事敗身死，主角逃出實驗室，發現了自己身體的驚人變化，並以此改變了自己的生活，在社會上做出了一系列的事業……
這是一個相當傳統的科幻套路，但它也正是科幻作品中改造人系列的重要標誌。無論是這種老套的劇情，還是各種創新的模式，改造人系列的作品都有一個共同的特徵，那就是主角被科學改造後獲得特殊的能力，而小說也以這種能力為中心展開。
這類作品，基本可以看成是都市異能類，但有兩點，是作者需要注意的。
首先是主角的能力設定要慎重。這種科技改造人，能力並沒有一個明確的標準，它可以只比普通人強上一線，也可以擁有呼風喚雨、移山填海的超級異能，甚至可以具備成仙成神的基礎。而具體將主角的能力設定在什麼層次上，這需要看作品具體構思的不同，但一般說來，這種能力不應該過於強大，也不應該過於實用，否則的話，初期雖然可以更為好寫，但很快作者就將面臨一個兩難的境地，要麼是主角能力過強而導致作品平衡被破壞，主角完全的心想事成，卻也代表著作品走到盡頭；要麼是不斷引出更強的對手以供主角磨練，但這又牽扯到另一個問題，那就是該類作品的第二個注意點——不能亂鬥。
所謂的亂鬥，就是書中出現大量的強者，他們擁有五花八門的能力，因為種種錯綜複雜的原因打成一片，也可以被稱為是強者戰。這種劇情，看似激烈，其實卻很容易寫得無聊，如果作者沒有特別深厚的功力，那麼當作品出現強者混戰的場面時，基本也就走到頭了，接下來要麼被迫完結，要麼就是日漸仆街。
要避免這種情況，比較簡單的做法是限製作品中改造人的數量，最好只有主角一個。這樣，雖然少了一些應有的衝突源泉，但在寫作難度上卻降低了許多，只要作者能掌握一部分娛樂元素的要點，作品便已經足夠支撐下去了。相反，若是改造人一多，它們的能力反而顯得不值錢了，主角的吸引力自然就會被拉低，而作品也大大增加了陷入亂鬥的危險性。
第三種，是機甲類型。
這類作品都有一個共同的背景，那就是人型戰鬥機械的大量應用。這種機械有著人形的外表，類似於機器人，但是由人操縱，更為靈活，不僅能在地上跑，也能在太空中飛行，擁有強大的火力和防護能力，是該類作品中的重要戰爭武器。
這種以機甲時代為背景的故事，在漫畫中較為常見，但換成小說的形式，卻還起步不久，尚屬冷門類型。
創作這類小說的注意事項，最重要的兩點與星戰類作品相似，也是要注意以人為本，以主角作為故事的核心。如果一味地追求高科技的體現，追求機甲的各種效果，追求各項數據的表象，那麼作品已經失敗了大半，但若是能夠跳出限制，不把機甲和主角當成一個整體來看，而是作為兩個各自獨立又互有聯繫的部分區分處理，那就會有一片廣闊的娛樂空間等待著作者逐一展示給他的讀者。
若是將人和機甲分開，自然就能做到兩者分別升級，一方面把主角當成一個武林高手，讓他逐步變強，另一方面則把機甲當成一個特殊的、可升級的法寶，讓它也跟著變強，或者乾脆來個更新換代，同時，注意兩者的契合度，把人機的配合熟練度也當成一個部分來進行升級。這樣，作品就很容易發展出足夠的娛樂要點，保證一定的賣座率了。
而且，讓主角擁有獨立於機甲存在的能力，能很大程度地豐富作品的娛樂元素和架構體系。因為主角隨著機甲出現，會有時間地點上的局限性，會使眾多的傳統橋段無法運用，在這種時候，如果主角缺乏自身的能力，很容易讓作品顯得單調，這雖然更容易體現出機甲特色，但對於作品的商業化來說，卻顯然是弊大於利的。
第四種，是未來科技類型。
這裡所說的未來科技，指的是超越當前這個時代的科技，它可以來自於未來，但並非一定要來自未來，外星人和上古文明也同樣能夠提供這種超越時代的科技成果。
這一類作品，是以高科技為核心，以科技結合商業的路線為主展開劇情。總的來說，它有點類似於現代人穿越回古代的架空歷史小說，因為它們都是依靠更先進的科技，到較為落後的文明時代去發展，讓後人踩著前人的肩膀取得更輝煌的成就，然後帶著這些成就穿越回去，在前人面前顯擺。正因如此，在上文歷史類作品的介紹中，就特意增加了未來穿越類型，它和現在所說的未來科技類並沒有本質的區別，只是後者在表象上更為廣泛，可以不限於穿越這一特殊元素。
在上文關於未來穿越類型的介紹中，主要講述了它與架空歷史類型的共通之處，而這裡，則主要講述它們的不同。
首先，這兩類作品中社會對高科技產品的態度有著巨大的差異。
在架空歷史類作品中，主角所在的社會，主體是古代人；而未來科技類型，主角所在的則是現代都市，他接觸的是現代人。顯然，古今對科技的重視程度完全不同，現代人無疑更容易接受新事物，當主角拿出新科技產品時，同樣的劃時代的東西，在現代更容易引起轟動，更容易造出各方勢力的鬥爭漩渦。
對於作品的主角來說，現代社會對科學的重視顯然對他更為有利，但對於作品本身，這兩種類型卻難分優劣，以現代社會為背景，主角更有發揮的空間，因此作品的初期娛樂性更強，賣點更足，但為此付出的代價則是中後期難於把握，當主角真正成名之後，他的活動空間反而被縮小了，若是要刻意避開政治問題的話，局限性就更大了，相比之下，架空歷史類小說在中後期的發展更容易一些。
其次，這兩種類型背景的不同，導致讀者接受度與作者創作難度有所不同。
未來科技類型以現代都市為背景，這顯然是讀者更為熟悉的環境，相對也更容易接受，而架空歷史類作品描寫的古代社會，不僅需要作者有一定的歷史功底，還會在讀者認同感上略處劣勢。從這點來說，未來科技類型更好寫一點。
第三，先進科技的定義和選取問題有所不同。
在古代人眼中的先進與在現代人眼中的先進，顯然是完全不同的概念。相對來說，未來科技類型更需要作者的想像力，他可以根據現代人的需求，去想像未來人的產品，杜撰出世上本來沒有的東西來滿足劇情發展的需要，但一旦作者杜撰成功，這種新產品往往也代表著新穎；而架空歷史類作品只需要作者在現代社會選取一些物品帶到古代，它在基本構思上並沒有什麼難度，但很容易顯得老套，若要想出新穎而又合理，並且適合娛樂性需要的話，構思的難度卻反而要比未來科技類型更大一些，可以說是易寫難佳。
總之，未來科技類型和穿越歷史類型在賣點原理上頗為相似，但細節上有著明顯的不同，至於究竟選擇哪種，則要看作者本身知識體系和寫作功底的偏向了。
12靈異類
在網絡小說中，靈異類型可以與武俠、言情一起，並稱「三大仆街類型」。不過，上文中已經說過，武俠與言情的仆街，都是有範圍限制、有條件的，而靈異也不例外，這一類型，並不是完全不可以嘗試。
總體來說，靈異類型確實有著相當致命的先天劣勢。它整體上陰森黑暗的氣氛，與網絡小說讀者更需要的歡快格格不入；而它的篇幅限制，又決定了它並不適合目前的電子付費閱讀模式。不過，這些先天缺陷並不是完全不可以彌補的，下面，就靈異類作品的不同分類一一進行闡述。
靈異類作品主要有恐怖驚悚、妖魔鬼怪、靈異事件這三種類型。
其中，恐怖驚悚類作品主要體現的是一個恐怖性，它不一定包含妖魔鬼怪這些科學解釋之外的事物，也可以是現實世界中一些嚇人且又能致命的東西，比如開膛殺人魔、出棺殭屍、離奇失蹤案等等，此外，在這一類型中，生化危機系列算是其中較大的一個分支。
我們不難看出，這類作品的主要問題在於篇幅，它的特殊性決定了它的篇幅很難延長，為此，解決的辦法是強行添加傳統娛樂手法。
首先，在作品中加入練級模式，讓主角能夠在不斷的戰鬥中成長，從自身能力、武器裝備等方面進行不斷的提高，這樣，不僅可以大大延伸作品的長度，同時也能豐富作品單調的賣點，使作品延長篇幅後不會讓人覺得乏味。
其次，增加怪物的數量和種類，使他們擁有不同的實力層次。這主要是為第一點服務的，為了讓主角在不斷的升級過程中，在不同的實力階段，都有相應的對手供他蹂躪或超越，而豐富的怪物體系本身也能使作品更為豐滿。
第三，增加主角與普通人的接觸，讓主角在生死之間獲得的能力有炫耀的舞台。如果主角一味地和怪物搏鬥，單個劇情可以相當精彩，但時間一長，就覺得重複和乏味了，在加入了升級系統後，這種狀況已經有所緩解，但依舊有些不足，只有當主角能夠不時在普通人面前顯示能力時，作品才算是真正接納了傳統娛樂手法，真正擁有了其它類型作品的吸引力。
妖魔鬼怪類型，更接近於傳統的神怪小說，它以描寫某種妖魔鬼怪，或人類與鬼怪的接觸為主，展現一個另類的故事，一種另類的感情。這樣的作品，出路主要有兩條。
首先是與言情類型相結合，將妖怪完全人性化，寫成諸如《人鬼情未了》這樣的靈異言情小說。這種作品，大致可以參照言情小說的手法來寫，除了添加靈異元素，以及注意該元素的加入帶來的變化外，整體上的差異並不大。
第二是將靈異與仙俠相結合，寫成收鬼捉妖類或是妖怪修練類小說。這兩種小說都以仙俠為基礎，都強調主角的升級性，只不過一個以人類為主角，收服對抗各種妖魔，另一個則以妖魔為主角，努力修練與求存。這兩個類型的寫作，大體上也可以參照仙俠類型來進行。
靈異事件類，一般是指專門的鬼故事，或是鬼故事相關。
這類作品，與恐怖驚悚類型相似，主要的問題也在於篇幅。為解決這個問題，比較簡便的做法是將單個的小故事改為系列小故事，但通過某條線索，將這些小故事有機地串在一起，構成一部長篇小說。比如，盜墓類作品就是將盜墓，或是由其引發的賺錢、追殺等事件作為主線，將一連串的盜墓小故事結合起來。
這種作品，有其特殊的魅力，但需要作者有深厚的寫作功底，能夠很好的描寫出各種恐怖的氣氛，而同時又能注意適當緩解讀者情緒。
從總體上說，靈異類作品有著極大的先天劣勢，並不適合絕大多數作者，但若是對此特別有心得的作者，依舊可以進行一下嘗試，只要能巧妙彌補作品的先天缺陷，還是有成功可能的，畢竟這類作品有其獨特的魅力以及經久不衰的讀者需求。
此外，值得一提的是靈異類作品在實體市場，尤其是簡體出版市場上始終有著不俗的表現，這也證明了該題材本身並沒有問題，它只是和網絡小說模式有些並非不能解決的衝突而已。
13同人類
所謂同人類型，就是以其他作品為基礎，使用它的世界背景、體系設定、人物塑造，甚至故事劇情，以此來發展出新的變化，形成新的小說。
顯然，這種借用他人勞動成果的做法，會產生不可避免的版權問題，而這一問題根據版權法規，可以分為兩種，一種是作者逝世已經超過五十年的作品，比如《三國演義》，寫這種作品的同人小說，就不會有什麼問題；另一種則是作者尚還健在或逝世未滿五十年的作品，比如《射鵰英雄傳》，寫這種作品的同人小說，就引發版權糾紛的隱患。
就目前來說，真正追究這種版權責任的原著作者並不多，但這並不等於他們沒有追究的權力，而拋開原著作者的問題，這類同人作品在官方推薦等方面也一定會有限制，因此，這類作品本身雖然沒有什麼問題，甚至還具有一定的優勢，但它依舊不是一個太好的選擇，尤其對那些希望自己有長遠發展的作者來說。
下面，僅就那些沒有版權問題的作品範圍，說說同人類型的寫作要點。
選擇同人類型，首先要面臨的問題是原著的選擇。也許有的作者認為，選什麼書來寫不重要，只要自己把作品寫好就能成功，這種觀念，放到別的任何一個類型都是正確的，但同人卻不行，對它而言，原著的選擇是極其重要的，若是選了一部並不合適同人創作的原著，作品在創作之前就幾乎可以斷定失敗了。
原著的選擇，大致有四個指標。
第一是人氣指標。同人小說的受眾，大半是被限制在原著的受眾群體中，如果原著的人氣就不足，那麼經過限制之後，同人作品的人氣也就可想而知了。因此，要寫同人作品，一定要選擇象四大名著這種廣為流傳，被大眾所知的作品充當原著。
第二是設定體系。因為同人小說在世界背景和體系設定上必須受到原著影響，甚至需要完全照搬原著，因此原著的體系就顯得異常重要了，如果原著能有一個非常完善的設定體系，甚至能在人氣指標上略放寬一些。像《蜀山奇俠傳》那樣的作品，擁有豐富的法術、物品系統，創作它的同人小說，只需要信手拈來，不僅省事，更能使同人小說擁有更好的結構。
第三是人物塑造。同人小說要借用原著中的人物，因此，原著中人物塑造的成功與否，也決定了同人作品的成敗。這不僅僅是主角的塑造，還包括作品中各色配角的形象，只有象《水滸傳》這種擁有眾多鮮明而又豐滿的人物的作品，才更適合充當同人小說的原著。
第四是故事劇情。同樣的，同人小說也要照著原著的劇情發展來走，才不至寫偏，原著的劇情很大程度上決定了同人作品的精彩性。只有象《三國演義》這樣擁有無數能讓讀者記住的經典劇情的作品，才更適合用來創作同人小說。
最後，值得一提的是同人小說原著的選擇，並不局限於小說這一形式，它的原著也可以是電影、遊戲等其它形式，當然，小說是最常見，也最容易寫的一種。
在選擇好原著之後，同人小說主要需要注意兩個問題。
首先，是人物塑造的問題。在同人小說中，主角雖然未必是原著人物，但必定有眾多的配角是從原著中帶來的，這些人物的性格特點，一定要與原著相符，否則的話，由原著而來的讀者必然回感到彆扭，進而失去閱讀同人作品的興趣。
其次，是劇情的走向。同人小說是在原著上的發展，在各個細節上，它必然會影響到原著的劇情發展，甚至來個完全的顛覆，但在整體的方向上，同人小說卻必須沿著原著的路線去走，如果偏離了原著，就失去了讀者對原著的熟悉這一同人小說最大的賣點，雖然這並不妨礙小說本身的發展，但這樣的話，作品接過了同人小說的缺陷與限制，卻又沒有充分利用到它的優勢，又是何苦寫成同人呢？
保持原著人物的特色，在小範圍內改變劇情，在大方向上遵循原著，是寫好同人小說的關鍵。
總體來說，同人小說免去了作者的架構世界和設定之苦，在人物塑造和劇情發展上都打下了紮實的基礎，而且原著的人氣對同人小說多少也有些影響，因此，對於基本功欠缺的新手來說，這是個不錯的上手題材選擇。不過，同人小說畢竟局限很大，對於有實力、有創意的作者來說，同人類型卻不佔明顯的優勢，甚至弊大於利。
總結
在以上十三個大類中，歷史、軍事和競技類別很適合具有這些方面特殊知識的作者來寫，它們雖然屬於局限性題材，但這種局限性事實上並不大，而且能把作者的專長最大程度的發揮出來，爭取到穩固的讀者群體，總體來說是很有利的。
玄幻、言情和科幻則更像是一種添加劑，它們往往附屬於其它類型而存在，並非作為一種類型，而是作為一種元素，加到其它作品中。
奇幻、武俠和遊戲是三種處於新舊交替期的類型，這三種類型都曾有過輝煌時期，但都漸漸衰落，而經過改良的新奇幻、新武俠、新遊戲小說正在悄然興起，努力求變，不完全遵循傳統，是這三類作品的成功關鍵。
都市和仙俠是目前相當興旺的兩個類型。它們的興盛，根源在於與其說它們是兩個類型，不如說是兩種背景，分別代表了現實與虛幻這兩種不同風格的背景，而其它類型的作品，往往會因為它們的背景，而被劃入這兩類中，尤其是都市類型，接受度相當的廣泛。
靈異類小說因為付費模式的問題，目前與網絡小說的主流讀者有些差異，它更大的發展當在實體領域。
同人小說則有著同樣明顯的利弊，它的其易操作性使其成為新人練手的上佳選擇。
事實上，以上這些類型的劃分，除了穿越歷史等少數子分類外，大多只體現了作品的背景、主角能力等表象特徵，而不涉及它們內在本質，因此，從大類上判斷題材的好壞是相當無稽的。在選擇創作題材時，必須看清它真正的賣點所在，以此來判斷其可操作性以及前景。
最後，還是那句話，沒有最好的題材，只有最適合的題材！