小寒資料集 古琴古音樂篇 《出水蓮》-客家古箏淺析
    南宋時期,中原河南、湖北一帶的百姓,為避元兵的擄掠而大規模南下到粵東和閩西等地,被當地百姓稱為「客家」。客家不僅帶來了異鄉的習俗,還帶來了古老的中原音樂文化,帶來了古樸的「中州古調」和「漢皋(gao)舊譜」,跟當地的音樂、語言、習俗相結合後,逐漸形成了一種具有獨特風格的音樂,當地人稱之為客家音樂,或外江弦、儒家樂,多在廣東大埔、梅縣和汕頭一帶流行。二十年代,汕頭報社的錢熱儲先生提議將「外江戲」改名為「漢劇」,得到大家的認可,於是,外江弦、儒家樂等稱謂也相應易名為「漢調」或「漢樂」。漢調有鑼鼓吹、和絃索、中軍班這樣合奏和吹打的形式,也有只用箏、琵琶和椰胡三件頭來演奏的清樂,客家箏曲亦由此而來。客家箏曲具有獨特風格,是國內傳統古箏六大流派之一。《出水蓮》就是其中一首最為大家熟悉和喜愛的代表曲目。

    分析這首曲子,我想從技術層面和非技術層面兩個部分進行分析。從曲式結構來說,客家箏曲包括「大調」和「串調」兩大類,《出水蓮》就是一首「大調」曲子。什麼叫「大調」曲子?就是樂曲是8板結構的「八板體」曲子。在我國民間音樂中,有一首流行全國的曲目叫《八板》或《老八板》。我國傳統音樂有把某個曲目作為基礎進行種種變化的習慣,這個「母曲」的變化隨著不同地區、不同樂種而演變成風格迥異、千姿百態的「子曲」。《八板》與其各種變體之間,就是這樣一種「母曲」與「子曲」的關係。這些「子曲」往往被冠以較為文雅的曲名,如《雨打芭蕉》等多首廣東音樂合奏曲,潮州音樂中《寒鴉戲水》、《昭君怨》等十套「弦詩樂」樂曲、客家音樂中《出水蓮》、《崖山哀》等「大調」類樂曲等,它們被統稱為「八板體」。這裡的「體」是指曲體,它們都由八個樂句組成,每個樂句為八拍,但在第五句上多出四拍。這樣,八八六十四加上第五句多出的四拍總共是六十八拍,大多「八板體」器樂曲都遵循這樣的結構模式,例外的只是少數。由於民間習慣把「拍」稱作「板」,因而這種以六十八拍為長度的樂曲也叫「六八板」。同時,民間又把一個樂句稱作一「大板」,因而這種八個樂句的曲牌就得了《八板》的曲名,由《八板》曲牌演化出來的各種樂曲,就被稱之為「八板體」標題性器樂曲。

    那麼,「母曲」,也就是《八板》的原型是什麼呢?在清代蒙族文人榮齋編纂的《絃索備考》中,就有這首曲子

    由《八板》曲牌演化出來的標題性器樂曲,不但在結構上與《八板》原型大體上一致,有些曲目的旋律也和《八板》差不多的,如《西調》中板。但也有些「八板體」樂曲在全曲句數和總長度一致的情況下,變更部分樂句的長度和落音,以致很難聽出《八板》原型曲調,它們在本質上僅是套用《八板》曲牌的曲式結構而已。《出水蓮》就是這樣的一首曲子。

    除了「大調」,那些板數長短不一的曲目就叫「串調」。「串調」短的只有十幾板,長的有七十多板。如《蕉窗夜雨》、《浪淘沙》等。

    不論是「大調」或「串調」的曲目,又有「硬弦」、「軟弦」和「反線」之分。「硬弦」的樂曲的旋律音階由構成,樂曲中較少出現4、7,有時出現,也只是裝飾性的經過音。這類樂曲的曲調大都比較明朗、歡快。「軟弦」樂曲是由構成旋律音階,是介於7與b7之間的微降的,是介於4和#4之間的微升的。在這類曲子中,有時也出現3、兩個音,但也多是裝飾性的經過音。「軟弦」樂曲的曲調深沉、含蓄,擅長表現哀怨、纏綿的情緒。《出水蓮》就是屬於「軟弦」的曲目。「反線」是把曲調移高四度或五度,但它不是簡單的轉調或移調,而是一種民間的變奏手法、創作手法,這裡不贅述。

    「大調」曲子的曲式結構,有些由慢板和中板組成,有些只有慢板沒有中板。《出水蓮》就是一首只有慢板沒有中板的曲目。但有時可以看到它後面又接有一段中板,這是怎麼回事呢?在客家箏的演奏中,「硬弦」樂曲或「軟弦」樂曲可以連起來演奏。如同是「硬弦」的《單點頭》、《玉連環》、《亂插花》可以聯奏,同是「軟弦」曲子的《出水蓮》可以接《崖山哀》、《昭君怨》、《薰風曲》。我們現在常見的《出水蓮》的版本,一種是只有慢板的《出水蓮》,一種是後面接奏《薰風曲》中板的《出水蓮》。有人會問《薰風曲》不是「硬弦」的曲目嗎?怎麼和「軟弦」的《出水蓮》接在一起了?這是因為客家箏在實際演奏中,有些約定俗成的演奏習慣。同一首樂曲既可以用「硬弦」演奏,也可以用「軟弦」演奏。兩者之間具有互相轉換的特點。我們可以看出,「軟弦」的《出水蓮》和「硬弦」的《薰風曲》中板不是簡單地連接在一起了事,而是要把《薰風曲》中板進行「軟弦」的處理,就是把原來曲子中的3、處理成4、7。

    要說明的是,並不是所有的客家箏曲都可以進行「硬弦」和「軟弦」間的轉換,這種轉換只在一部分樂曲中運用。我個人認為,民間音樂的演奏是鮮活、生動的,不是墨守成規、一成不變的。演奏家可以根據自己對樂曲總體的理解、把握,用不同的演奏手法來對樂曲處理。如《柳葉金》可以用「反線調」進行處理,稱為《柳葉金反》,對反線後的《柳葉金》還可以再進行「反線」處理,稱為《柳葉金再反》。《出水蓮》雖然是「軟弦」樂曲,但潮州箏派的林毛根就曾經用潮州箏的「活五調」來演奏。處理後的樂曲如果得到大家的認可,慢慢就形成一種約定俗成的彈奏方法。

    在演奏上,客家箏曲具有很多特點,這裡只簡要介紹一些較典型的。

    一、花指和其它流派的不同,往往只用若干個音,似有若無地對旋律進行修飾,使音樂聽起來典雅古樸。我們可以在《出水蓮》這首曲子中看到這個特點的體現。但演奏時不用太過拘泥,只要把握好這個特點的內涵就可以。

    二、揉弦、滑音和回滑

    客家箏左手揉弦一般較慢,和顫音有明顯的區別。使箏曲具有高雅的情調和深邃的韻味。特別是「軟弦」樂曲中一些重揉揉弦的時值都較長,令人有從容不迫、蕩氣迴腸的感覺。

    客家箏富於特點的滑音和回滑音,是表現客家音樂風格、音樂韻味重要的表現手法。

    如滑音就有即時滑音、一般滑音、延時滑音等。這兩種技巧的運用是千變萬化的,是客家箏的個性所在,也是演奏者個性所在。但是這些滑音、回滑音在演奏中或是具體的某首箏曲中,都是不能固定化、技巧化或程式化的。那麼,怎樣掌握這些貌似繁雜的技巧呢?我認為,一個變化的音,都可以看成由固定音部分和變化音部分組成,在演奏中,通過在單位時間內(如一拍、半拍)控制這兩個部分的比例,就可以產生不同的效果,或說種類。

    客家箏和潮州箏有許多相同之處,其左手體現出來的一些特點,如上面說到的揉弦、滑音等,都與它們使用的鋼絲絃箏有關。因為鋼絲絃箏餘韻較長,可以做到一音數韻。

    三、旋律的高低翻變

    就是將某段旋律進行八度的高低處理,如《蕉窗夜雨》後面幾遍旋律的反覆變奏,就採用了高低翻變的處理。

    下面講講我對樂曲的理解和處理994年廣東錢熱儲先生主編《樂劇月刊》,在刊中特選一些清樂調樂曲,並為樂曲作了題解。《出水蓮》的題解是這樣寫的「題曰出水蓮,蓋以紅蓮出水,喻樂之初奏,象徵其艷嫩也。凡軟弦諸調,均可用此調起板。」又云「出水蓮描寫蓮塘蕭散,秋涼景色,富有睹物傷時之意。」中國的傳統樂曲,除了極少數直抒胸懷的樂曲外,很多都是通過借物、借景抒情的,而且蘊含的感情還是多方面的。如浙江的《高山流水》,包含更多的是對祖國壯麗山河的讚美和熱愛;山東的《高山流水》則是箏友相逢喜歡彈奏的曲子,既有對知音難求的感慨,又有對方尊為知音的意味。《出水蓮》如果象題解所說的那樣「蓋以紅蓮出水,喻樂之初奏,象徵其艷嫩也。」顯然淺顯了一些。即使「富有睹物傷時之意」,還是不足以表現樂曲的全部內涵。樂曲還表達了對蓮花「出污泥而不染,濯清漣而不妖」這種高尚品格的讚頌,引申為對世俗的抨擊,對不甘墮落,保持獨立人格、高尚情操的人們的歌頌。還包含有把自己喻為蓮花,被俗世孤立的寂寞和懷才不遇的情緒。這首樂曲,還引發我們對人生的思考在人心不古、物慾橫流、世風日下的社會狀況下,是做象蓮花一樣純潔高尚的人,還是做隨波逐流、追腥逐臭的卑下者?選擇前者,固守人格,等於選擇了孤獨、清貧。選擇後者,可能活得滋潤而又失去自我。何去何從?在樂曲的當中,還應該表現這種思考和掙扎。

    下面以饒寧新先生彈奏的《出水蓮》版本,對樂曲進行詳細講解。首先,先來瞭解樂曲的結構和層次。樂曲由(一)、(二)、(三)、(四)大段組成(見附錄樂譜),第四段是《西調》(一名《薰風曲》)中板進行軟弦化處理的。為什麼要接奏《西調》中板?一是客家箏有聯奏的傳統,二是為了更好表達樂曲意境,下面會具體分析。

    第一段可以分為三個樂句。第()句可以看做是樂曲的引子。《出水蓮》全曲的感情是多層面的有對世人皆愛牡丹而不識蓮花的感慨;有對蓮花出污泥而不染的讚頌;有把自己比作蓮花,但無人賞識的孤獨和幽怨;有對世俗的抨擊和憤慨……多種感情揉合在一起。所以第一句彈起來,應該給人感慨萬千的感覺。彈奏時,速度宜慢,且第一拍力度要足夠強,整句的力度是由強趨弱的。第三拍4的顫音可以強烈些,才能表達出思緒強烈的效果。另外,彈樂曲就像寫文章一樣,講究「鳳頭、熊腰、虎尾」,意思是開頭要華麗,中間要豐滿,結尾要有力。第一句彈出來,能給人一種強烈的感受,才能吸引聽眾,讓其慢慢進入樂曲的意境。

    第(2)句是第()句旋律的重複。但決不是簡單的重複。如果把曲子看做是一個故事,第()句是交待故事背景的話,那第(2)句則是故事的開始。可以理解為對蓮花的外在的描寫。所以在旋律的處理上加了一些花,使其不會像第()句那麼緩慢凝重,顯得輕快、明亮一些。所以彈奏時,不但要彈得流暢,而且速度可以稍快一些。到第(2)句第四小節第四拍的時候,速度要恢復到原來的速度,力度趨弱。第(3)句的開頭第一拍要彈得比第(2)句的結尾強一些,從技術上說,是拉開層次的需要,第二,則像一個觀者,在看到蓮花之後,觸動了心事,開始了聯想。到第六小節的地方,要彈得黯淡、柔弱一些,好像在問蓮花如此美好,為何卻長在污泥之中?世間有幾人識得蓮花的高尚情操?到第九小節,力度和色彩又要有一個變化,即力度要強一些,色彩要明亮一些。第十小節第一拍的低音7在未上滑前,要加幅度較大的顫音。從第九小節開始,旋律逐漸走向低音,要彈得低沉黯淡一些,充滿了對蓮花的無限感歎,對世事萬般無奈的情緒。

    第(二)段第開頭第()句,情緒又應該有一個轉換,不能低沉黯淡,而要彈得稍為堅定、有力,一氣呵成。有蓮花衝破污泥,婷婷出水的意味。第五小節用南派指法快速勾托代替搖指,力度要從弱到強再到弱,如蓮花、蓮葉迎風搖曳的姿態。

    第(2)句是第()句和第(3)句的過渡,起承上啟下的作用。句子從第四小節開始加速,到第五小節的大撮2,力度應該強一些。蘊含對蓮花的崇尚之情。

    第(3)句,相似句式的反覆的和由低轉高、由高轉低的旋律,彷彿表現了對蓮花的歎惋和對人生如何抉擇的思考。力度的變化,也應跟著旋律的高低走向響應進行強弱變化。

    第(4)句的情緒顯得深沉厚重。彷彿是經過一番思想鬥爭、徘徊後,對人生道路的毅然選擇。所以從第六小節速度開始加快一些,力度飽滿一些,以反映這種情緒。

    第三段,開頭要彈得清朗一些,彷彿是戰勝自我的一種輕鬆和愉悅,像雨後的蓮花般清新和美好。

    第四段由《西調》中板反覆三次組成,採用客家箏高低翻變的手法,在情緒上是越來越強的遞進關係,一方面,表現了對蓮花崇高品質的讚美。另一方面,又表現了以己為蓮、擺脫世俗的決心和精神。開頭宜慢、弱,再逐漸加強。但力度並不是一味的逐漸加強,而是要有起伏。

    以上是我彈奏《出水蓮》過程中產生的一點感受和想法。必須說明的是,這只是代表我個人在彈奏這首樂曲時的大概的體會。實際上,每個人在彈奏時的感受都有所不同,即使是同樣的一個演奏家,由於受時間、環境等因素的影響,每次彈奏同一首樂曲,也會表現出不同的感情。但我還是想把它寫下來,目的就是讓大家瞭解,我在彈奏時是怎樣根據情緒的變化來處理樂曲的,好給大家一個參照的鏡子,即使這個鏡子可能是哈哈鏡……如有不當之處,敬請方家指正。

    怎樣使樂曲彈得有韻味、感情,是一個令人頭痛和講不清楚的問題。我想,可以從「樂曲給了我什麼樣的感情?」和「怎樣調動技巧來表達這種感情?」這兩個問題入手。彈一首樂曲,熟記其旋律是基礎。然後再通過用心去反覆傾聽、詠頌、彈奏,調動你的一切情感和想像,去體會樂段、樂句所能引起的某種感情,再根據你所表達的某種感情,選擇恰當的技巧,通過反覆的彈奏,不斷加深這種感情的表達。  
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