「為什麼沒有人找我演戲？我也喜歡演戲呀！」一個哀怨的聲音在房間裡響起，龍家豪衝著臥室裡的楚越鬱悶抱怨！
「你還是做編劇那份很有前途的職業吧，閒著沒事做什麼演員！」楚越嘿嘿一笑，調侃著龍家豪，故意挺起脊樑道：「難道你不知道，只有百里挑一的天才才可以演戲嗎？」
「很明顯，我就是這個百里挑一的天才！」龍家豪向前走了幾步，揮揮拳頭，做出煞是自信的神色。
楚越的手指忽然動彈了一下，一支香煙凌空擲向龍家豪的嘴。龍家豪卻張嘴不及，被香煙砸到嘴。楚越無奈的攤手道：「很明顯，你不是！」
拍攝進度還令人滿意，月餘下來，剩下未完成的戲已經不多。只要再加一把勁，這部戲就能完成了實際拍攝，轉而進入後期製作。
今天因為天氣和演員檔期的問題，沒有通告。若僅僅是指楚越作為演員的身份，那他肯定不可能天天都有戲。但他還是化妝師，平日裡總要負責化妝，所以通常只要有拍攝，他們都得在場。
想一想，幕後工作人員也不容易呀，演員好歹還因為戲份的問題可以獲得休息的時間和空間，幕後人員就不同了，只要有演員在表演，他們就必須得繼續工作，通常一部戲從頭拍完，他們都未必有多少休息的時間。
「是了，今天沒工開，你想去做點什麼？」楚越眼珠轉了一下，笑吟吟的望著在沙發上癱著的龍家豪：「千萬不要告訴我，你還是在家裡寫劇本！」
「不然還能做點什麼？放心了，我沒那麼傻，更沒那麼執著！」龍家豪不屑的撇了撇嘴，好像楚越就是那個執著的人一樣：「對了，我今天忽然有個新的想法，一個古代戰爭裡關於守城的故事！」在他眼裡，楚越的知識相當淵博，也不知那小子怎樣練出來的。
「這樣的題材在歷史上有很多，譬如當年蒙古侵佔南宋過程裡，持續了多年的襄陽之戰！還有當年清兵入關之後的揚州十日！」楚越一動不動，略想一下便給出了故事題材的建議：「不過，我不以為香港有能力拍這樣的冷兵器戰爭片！」
楚越一直都很欣賞龍家豪的編劇本事，尤其是在動作警匪之類的題材上，這傢伙顯然是極為擅長的。在楚越來看，只要假以時日，龍家豪定然可以在這方面煥發光彩。
龍家豪立刻神色沮喪之極，挺直的身子滑在沙發裡，蜷縮成一團嘟囔不已。他一樣很清楚，香港的確是拍不了這樣的冷兵器戰爭，在他的印象裡就從來沒有過。而且，恐怕也沒有什麼導演能夠駕馭得了如此龐大的場面，更不太可能有任何公司投資那麼龐大的資金來拍攝這樣一部影片。
楚越卻是在想著其他的事，其實這樣的題材不是沒有可為之處，但香港是幾乎沒人敢去拍的。此類題材，關鍵還是著落在內地。只不過，在這其中卻有一個極大的難題，無論是揚州十日或是當年的襄陽之戰，十有八九都過不了內地電影局的審查，只需要一個理由就夠了：破壞民族團結，詆毀中國統一！
提起電影局的審查，楚越便想起了那日杜齊峰的破口大罵，罵的正是電影局。阿杜的《大只佬》（內地名《大塊頭有大智慧》）在內地被剪得支離破碎，成了再標準不過的爛片，無辜的阿杜被內地觀眾罵得狗血淋頭。
正是這樣一部在內地被億萬口水噴成爛片之王的《大只佬》，卻在亞洲頂級電影獎金像獎上拿下了最佳影片等獎。試問在電影局奪命剪刀手下淪落為無辜倒霉蛋的阿杜如何不憤怒，尤其是他得知內地觀眾對這戲的看法之後，托朋友帶了內地版本來欣賞，一欣賞之後更是震怒之極。
唯一幸運的是，阿杜雖然是香港影壇極著名的炮轟者，卻也不敢隨意公開大罵電影局，以免像同期拍了《金雞》的陳克辛一樣被封殺。可是，私底下他的憤怒就可想而知了。
只不過，憤怒歸憤怒，面對內地的十多億觀眾，他一樣不能不做一些妥協。這一次，他的《黑社會》打算剪成上下兩集，而且還格外拍了一些迎合電影局的內容。最典型的就是那段吉米仔在龍根叔身邊自稱臥底的那段極弱智情節，就是為了糊弄電影局而另外拍的。
杜齊峰雖是從來都沒提過自己的想法，可楚越卻可以琢磨到少許。這戲分為上下兩集，上集本身影射現實政治的意味不太濃，更多的是將目光濃縮在香港。到了下集，那就是在赤裸裸影射內地政治，極為辛辣的諷刺。這僅僅是在影片的台詞中，便可深切的體會出來。
有意思的是，杜齊峰為電影局準備的弱智情節都集中在上集當中，那就意味著他不打算讓下集在內地上映。不過，以下集裡那極是辛辣的嘲諷，也絕不可能在內地上映。最近他就對記者說過，這部戲他從來就沒有考慮過要在內地上映，簡直就是把自己心頭的憤怒都宣洩出來。
楚越甚至懷疑阿杜是不是因為《大只佬》被閹割，所以才生出此類憤怒，將憤怒延續在作品上，試圖透過作品把憤怒情緒傳達出來。
楚越雖然不是什麼職業老手，但他對於電影的鑒賞能力卻絕對不是吹噓的。當初他是在內地拍戲，亦是在內地欣賞到了《大只佬》的版本，雖只是閹割版，卻是極少數欣賞出了其中精妙的人之一。
這一次，《黑社會》毛片雖然還沒出來，可是楚越憑著平日裡對杜齊峰導演技巧，以及在光線以及攝影各方面的運用，就察覺到這部戲與阿杜以前的作品有了相當大的不同之處。若他所料不錯，這部戲定然成為經典。
這樣的經典，卻不能夠在內地上映，那實在是巨大的遺憾。不過，這樣的事可不是只有阿杜遇到，其他導演一樣都有此類的事，通常只有銀都電影公司的影片才有一定的特權。
想到這，楚越不由得緩緩搖著頭輕歎一口氣，從任何角度來思考，都不能不承認，香港電影走到眼前淒涼處境，內地的電影審查制度亦是其中一個推動因素。
猛然間，他颯然一笑，這一切與他何干？對於香港電影，對於娛樂圈，他只是一個匆忙的過客而已。雖然香港電影步向死亡的確很讓始終迷戀港片的他傷感，但有些事的到來卻是不可避免的。
想了一下，不再理在臥室裡忙著寫劇本的龍家豪，自己則跑到超市裡買了一大包生活用品回來。待一切都做好了，他來到臥室裡的鏡子前，不斷對著鏡子做出各種各樣的表情。
這是梁佳輝給楚越提供的表演小訣竅，要想使自己的面部表情與眼神呈現出自己想要的效果，那就一定要清楚的瞭解到自己每一次做出的表情究竟是什麼樣。然後，在片場表演時，就可以輕易的捕捉，並且模擬出自己在鏡頭裡的表現了。
不能不承認，這個小訣竅雖然簡單到極點，但卻非常有效。其實就好像自己的聲音從嘴裡與錄音機裡放出來的都不同是一個道理，自己自以為是的表演若是落在其他的眼裡，未必就像自己想像的那種理解。
想起這事，楚越就不禁想到任達鏵告訴他的一次親身經歷。那是任達鏵拍《舞男》時，某個鏡頭，導演要求他笑得開心一點，可是連連NG了若干個鏡頭，只因為他的笑在導演和其他人眼裡是很狡猾懷懷的笑，而不是任達鏵自以為的開心的笑！
楚越從來都是十分敬業的人，無論是他在上學期間在麥當勞打工，還是後來念大學在某些公司打工，都是全力把自己的工作做到最好。所以，他雖沒有演戲的長久打算，但既然現在在做，那就一定要做到最好。況且，他可不想自己表演的微笑變成淫笑……
什麼是表演？按照斯坦尼斯拉夫斯基，就是由外而內，或者由內而外的情感或情緒傳達。楚越有讀過這位大師的《演員的自我修養》（三尺汗），對此深以為然。所謂的表演，其實就是情緒或者情感的傳達呈現，無論以什麼樣的方式，只要能夠傳達呈現給觀眾，那就是成功的！
情緒與情感如何產生？這就視乎當事人自己的掌握尺度了，或者不如說是對自己的情緒情感的調動。若把表演過程分為兩個層次，那麼調動情緒及情感則是內容，而呈現傳達則是方式！
以最簡單的方法來形容，情緒及情感是飯桌上的飯菜，呈現及傳達則是嘴巴。無論這飯菜是怎樣做出來的，做得是否美味，最終都必然要經過嘴巴才能入腹，絕不能從耳朵和鼻子弄進去。
這就是楚越的理解，談不上很獨特，不過，理順了思路之後，卻有利於他循序漸進的去理解表演的層次，有助於他做出更富層次的表演。
正在鏡子前做表情，電話卻忽然響了，楚越皺了一下眉頭，他不喜歡在工作時被打擾。還是接過電話，傳來一個頗有些沙啞的女聲：「阿越，你很久沒有來了呢……」
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當然不是我選錯，即使選錯也可以修改的呀！大家猜得不妨可以像這樣更荒誕一點，我週一公佈這個可笑而且令人鬱悶的答案！
還是現在這個封面看起來順眼一點呀……